lunes, 18 de abril de 2011

"Delicadas", de Alfredo Sanzol


Delicadas es una historia de historias, una nueva apuesta de T de Teatre, compañía fundada por cinco jóvenes actrices barcelonesas, que mantiene sus rasgos más característicos, entre ellos el humor. Por primera vez en la historia de las T de Teatre, el reparto incluye dos actores: Albert Ribalta y Jordi Rico suben al escenario junto a Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca. Este montaje está escrito y dirigido por Alfredo Sanzol y es una coproducción de T de Teatre y Grec Festival de Barcelona, que cuenta con el apoyo del Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat de Catalunya (ICIC) y la colaboración de Teatre La Sala (Ajuntament de Rubí). Sobre las tablas nos encontramos a personajes frágiles y delicados que tienen que arreglárselas para aprender a vivir, olvidándose, muchas veces, de la fragilidad y la delicadeza.
Delicadas nos cuenta distintas historias, como la de una costurera que pega un crucifijo con cemento para que no se lo quiten los milicianos, un padre que se quiere hacer amigo de su hija en Facebook, dos comerciantes de ganado a quienes su asistenta considera peligrosamente intelectuales, un soldado que encarga a un fotógrafo que retrate a su novia desnuda, una abuela que narra a su nieto el cuento de Santa Casilda…

 Teatro Español (Príncipe, 25)
M a S a las 20 h. D a las 18 h.
Hasta el 15 de mayo.
Precios: De 4 a 22 euros. M y X, 25% de dto.
Autor: Alfredo Sanzol
Compañía: T de Teatre
Director: Alfredo Sanzol
Intérpretes: Mamen Duch, Marta Pérez, Carmen Pla...

domingo, 17 de abril de 2011

Real Madrid 1 - Barcelona 1: Tablas en el primer asalto


El Barcelona sentenció la Liga en el estadio Santiago Bernabéu, gracias a un empate a uno en el primero de los cuatro clásicos que disputarán en 18 días, marcado por la expulsión de Raúl Albiol por un penalti a David Villa y la resurrección moral del Real Madrid para afrontar la final de la Copa del Rey y la semifinal de 'Champions'.
La hegemonía del Barcelona se prolonga. Ya es campeón virtual de Liga. Castigó por momentos el planteamiento defensivo de José Mourinho para asestar el golpe definitivo a una Liga que tenía en el bolsillo. Para derrumbar, de paso, el estilo más defensivo con el que le arrebataron el sueño de la pasada Liga de Campeones. Pero cuando tenía a su gran rival en la lona, no le noqueó y permitió su resurrección para los próximos duelos.
Asomó por el Santiago Bernabéu el primero de los cuatro asaltos entre los dos grandes del fútbol español. Un duelo de alta intensidad. Vital siempre, independientemente del momento en el que llegue. No hay un clásico intrascendente, aunque José Mourinho lo aprovechase para probar nuevos aspectos tácticos.
Ante el respeto máximo de Pep Guardiola al partido que marca cada temporada, con un as en la manga escondido hasta última hora, la titularidad de Carlos Puyol, Mourinho probó con vistas al futuro. La Liga era misión imposible. La necesidad del triunfo no impidió que plantase un 'trivote' en el centro del campo con Pepe al mando. Un equipo por detrás del balón que juntó líneas, redujo espacios y buscó la velocidad a la contra.
El 5-0 del Camp Nou es la coartada de Mourinho. El Real Madrid no puede jugar con las armas de su eterno rival. Debe derrumbarle con otro estilo. El debate que abre sobre un estilo digno a la historia del club blanco es intrascendente para un técnico que busca títulos independientemente del camino que tenga que recorrer para llegar a ellos. El empate obtenido es el primer argumento a su favor.
El balón llevaba el escudo del Barcelona. El toque se exhibió en el Bernabéu pero con menos profundidad de la habitual en el primer acto. Tenía una red defensiva diseñada por Mourinho difícil de romper. Las líneas juntas y diez jugadores destruyendo fútbol. De poco importaba que cuando la pelota caía en pies del Real Madrid durase segundos, se perdiese en acciones en solitario de Cristiano y no existiese la posibilidad de un fútbol fluido.
El objetivo de Mourinho era alejar al Barcelona de la zona de peligro y lo consiguió. Mientras Cristiano probaba a Víctor Valdés con una falta lejana, el Barcelona pasó 16 minutos sin pisar el área rival. El desgaste físico lo ejercía el Real Madrid. Corría tras la pelota. Rezaba para enganchar una acción a balón parado.
Leo Messi andaba impreciso. Regalando balones con pases entre líneas, víctima de la falta de espacios. Andrés Iniesta desaparecido entre el alto césped del Bernabéu. Otra estratagema de Mourinho que renunció al balón y, por consecuencia, a ser dueño del partido ante su afición.
El desgaste favorecería al líder. Y Messi tuvo la primera. Desmarque de ruptura y mano a mano ante Casillas que adivinó el balón picado. Era el minuto 19, tres después respondía Benzema con un disparo que no supo tapar Valdés y cedió un córner. Eran los momentos más celebrados por la afición del Bernabéu, que contenía el aliento. Cristiano remató arriba uno. Y otro, tras cabezazo de Ramos, rozó el gol si Adriano no hubiese sacado el balón bajo palos.
Antes llegó la polémica que siempre marca un clásico. Villa no llegaba al balón, escorado sin opciones de remate, pero recibió el contacto de Casillas. Lo arrolló. Todo el Barcelona fue un clamor ante Muñiz Fernández.
Víctima de su planteamiento, cuando el Real Madrid recuperaba el esférico carecía de referencias ofensivas. Solo las voluntariosas carreras de Di María generaron algo de inquietud, pero no acertó nunca en el remate. Como Cristiano, tan ansioso por marcar, que veía como se le escapaba el balón con todo a su favor a los 33 minutos.
Messi aparecía a ráfagas para demostrar las razones que le encumbran como el mejor del planeta. Obligó a lucirse a Casillas al borde del descanso. Y pateó con una pasmosa tranquilidad el tanto que adelantaba al Barcelona. Fue nada más nacer el segundo acto. En un inicio eléctrico. El poste repelió una falta lanzada por Cristiano. Y Albiol condicionó el duelo en un grave error.
Corría el minuto 52 cuando tras medir mal un balón en largo a Villa, lo derribó dentro del área agarrándole por el cuello. El gol de Messi tumbó al Real Madrid. En inferioridad numérica y a once puntos de distancia el Barcelona le dio por muerto.
Se lesionó Puyol, que pagó la inactividad de tres meses, el larguero evitó la sentencia, con un disparo de Xavi y Villa perdonó dos claras acciones. Si algo caracteriza al Real Madrid es que nunca baja los brazos ante la adversidad. El Barcelona desaceleró, pensó en los clásicos venideros, permitió jugar en su terreno y al final recibió el castigo en un penalti discutido de Álves a Marcelo. Cristiano lo marcó. Rompió su gafe.
Se encendió el Bernabéu y con la moral recuperada en un final de locura el partido pudo caer para cualquier bando. Khedira a un minuto del final, chutó centrado tras una mágica jugada de Özil. Afellay rozó el larguero en acción individual. Fueron los últimos coletazos del primer clásico. El que proclama campeón virtual de Liga al Barcelona y da confianza al Real Madrid para las dos competiciones en las que tiene depositadas más confianzas.

Ficha técnica:
1 - Real Madrid: Iker Casillas; Sergio Ramos, Raúl Albiol, Carvalho, Marcelo; Pepe, Khedira, Xabi Alonso (Adebayor, m.66); Di María (Arbeloa, m.66), Cristiano Ronaldo y Benzema (Özil, m.57).
1 - Barcelona: Valdés; Alves, Puyol (Keita, m.57), Piqué, Adriano (Maxwell, m.80); Busquets, Xavi, Iniesta, Pedro (Afellay, m.66); Messi y Villa.
Goles: 0-1, m.53: Messi, de penalti. 1-1, m.82: Cristiano, de penalti.
Árbitro: Muñoz Fernández (colegio asturiano). Amonestó a Marcelo (31) y Arbeloa (76) por el Real Madrid, y a Adriano (9), Piqué (26), Álves (78), Valdés (81) y Xavi (90) por el Barcelona. Expulsó por roja directa en el minuto 52 a Raúl Albiol.
Incidencias: encuentro correspondiente a la 32a jornada de Liga disputado en el estadio Santiago Bernabéu ante 79.500 espectadores.

sábado, 16 de abril de 2011

"Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)"


Una aldea se ve asolada por la horrible muerte de una doncella a manos de un licántropo, hombre que se transforma en lobo al salir la luna. La hermana de la desdichada joven es Valerie, que planea fugarse de su hogar con su enamorado Peter, un leñador que no es del gusto de su familia, ya que pretenden casarla con un hombre de gran fortuna: el adinerado Henry. El pueblo decide contratar a un famoso cazador que intentará atrapar a la bestia antes de que ésta consiga diezmar a la población.

Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?) es una adaptación singular para la gran pantalla del clásico cuento de Perrault (más tarde versionado por los Hermanos Grimm) de la directora Catherine Hardwicke, reconocida mundialmente por la realización de la primera película de la saga Crepúsculo. Es una historia de amor imposible, trágico, entre una bella doncella y su enamorado, que conlleva una terrible maldición: su transformación en lobo al caer la noche, la irrupción de la bestia salvaje con ansias desmedidas por matar. Hardwicke aplica una estética gótica y oscura al thriller, en una propuesta personal bastante arriesgada.

Amanda Seyfried, a la que hemos visto en producciones comerciales como Mamma Mia! La película o Chloe, encarna a la heroína de la capucha roja. Junto a ella, podemos encontrar a actores de gran renombre como el polifacético Gary Oldman (El libro de Eli, El caballero Oscuro), interprete británico que encarna a Solomon, cazador avezado que desea atrapar al temible hombre lobo. Participan también en el elenco, Billy Burke (Eclipse, Luna Nueva) y a quien hemos podido ver no hace mucho en Furia Ciega 3D, que interpreta al joven Césare en Caperucita Roja: ¿A quién tienes miedo?

viernes, 15 de abril de 2011

El clásico por partida cuádruple


¿Quién se llevará la Liga BBVA, quién la Copa, quién la Champions League? Es la pregunta que circula estos días entre millones y millones de aficionados al deporte rey. Ello dependerá forzosamente, y por primera vez en la historia de este deporte, del resultado que se produzca en cuatro clásicos, cuatro Madrid-Barça que agitarán el mundo del fútbol durante los próximos 18 días. En condiciones normales, viendo como juega uno y otro equipo, el Barcelona parte como favorito y debería barrer del terreno de juego al equipo blanco en los cuatro duelos, pero dudo mucho de que vaya a ocurrir algo así. Os cuento más adelante lo que presagio para estos cuatro partidos.

Por orden cronológico, el primero que vamos a presenciar es el Real Madrid-Barcelona de Liga de mañana, en el que vaticino un Barça contemporizador, fallón y guardando mucha de sus fuerzas para los futuros encuentros y, por contra, un Madrid contragolpeador, efectista y eficaz. Como resultado de esto asistiremos a un empate a dos goles -anotando los no habituales-, en un partido trabado, muy poco vistoso y con polémica arbitral de por medio, que poco servirá para los intereses del Madrid de recortarle puntos a los azulgrana en la lucha por la Liga. La cuestión seguirá en +8 para los de Can Barça. En Chamartín estarán todos contentos durante la semana al ver que se le puede meter mano al Barça. Espejismo de lo que ocurrirá más tarde.

Despúes viene otra cosa totalmente diferente, el Real Madrid-Barcelona de Copa. Aunque para algunos descerebrados "Catalunya is not Spain", lo cierto es que el F.C. Barcelona es el actual rey de Copas y siente verdadera predilección por este trofeo. Este partido, creo, va a ser el preludio de lo que ocurrirá en las semifinales de la Champions: un Barcelona triunfador total. Vamos por partes.

En el partido de Copa veremos al verdadero Barça, ofreciendo una versión superior a la del partido liguero. Será un partido con alta posesión de balón y ocasiones suficientes para hacerle un 2-0 al Madrid (Villa y Messi), que, timorato, asistirá de mero espectador a la final.

Una semana después, en la Champions League, el Real Madrid quemará todas las naves en el Santiago Bernabéu y le endosará pronto dos goles a Víctor Valdés, que tendrá una mala actuación esa noche. Marcarán Marcelo y Di María ¿Qué apostamos? Sin embargo, Andresito Iniesta marcará el gol del Barça en el último trance del partido, certificando el 2-1 para los blancos. Sin más, en el partido de vuelta, sólo seis días después, el Camp Nou alentará a los suyos y el Barça volverá a golpear a los merengues con un 3-0 (Messi, Keita, Messi), garantizando el pase a la final de Wembley contra, posiblemente, el Schalke 04 de Raúl González Blanco al frente.

Sin esperar grandes goleadas ni muchísimo menos partidos espectaculares, por poder, puede que pase esto. Sería lo más natural.

jueves, 14 de abril de 2011

"Las zapatillas rojas"


El Ballet Madrid tiene como objetivo revisar los grandes ballets clásicos, como ya ha hecho con La leyenda del Cascanueces, y crear otros nuevos como ahora con Las zapatillas rojas. Con coreografía de Pascal Touzeau, música original de Emilio Galiacho y dirección escénica de María Graciani, este espectáculo ambientado en los años cuarenta funde dos mundos absolutamente diferentes y antagónicos para contar esta bella historia de amor: el mundo del ballet y el de la radio. En una emisora imaginaria, una diva de la radio protagoniza el serial Las zapatillas rojas. La locutora compartirá el mismo destino que la bailarina que interpreta: el anhelo por el éxito y las consecuencias que produce la fama. "Hemos querido -comenta su directora- rendir un homenaje a esa radio, que se escuchaba con pasión en los años cuarenta, donde sus intérpretes eran auténticas estrellas".

Se podrá ver desde hoy 14 de abril hasta el 2 de mayo en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid. Los precios de las localidades oscilan entre los 22 euros de los miércoles y jueves, a los 27-47 euros del resto de jornadas. 

miércoles, 13 de abril de 2011

La Noche de los Libros, 27 de abril de 2011


Pincha aquí para leer la programación

Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid celebra, por sexto año consecutivo, el Día Mundial del Libro con un amplio programa de conferencias, debates, tertulias, encuentros, lecturas, firmas, actividades infantiles, música, cine, teatro… en librerías, bibliotecas, instituciones, centros culturales y espacios de la ciudad. 


La Noche de los Libros es una fiesta urbana que quiere acercar la literatura y los libros a todos los públicos, con un amplio programa de actividades ligadas a otras disciplinas creativas. Con el lema ¿ME REGALAS UN LIBRO? TE REGALO UN LIBRO, esta edición nace con el entusiasmo y la dedicación del sector del libro.

Un año más, la Comunidad de Madrid te invita a su gran cita literaria en la que podrás asistir a una programación de numerosas actividades con más de 450 escritores y artistas nacionales e internacionales. 
Instituciones, centros culturales, librerías, bibliotecas y otros espacios culturales de Madrid, te abren sus puertas entre las 9.00h del día 27 y la 1.00 de la madrugada del día 28 para que te acerques a conocerles y disfrutes con sus propuestas culturales.
Como novedad, el programa de este año incluye actividades previas que se celebrarán días antes al 27 para ir calentando motores… Y al mismo tiempo, ya puedes participar online con nuevas acciones interactivas, compartiendo tus experiencias y comentarios con el resto de participantes.
Todo, con el deseo de contagiar el entusiasmo por la literatura.

La Noche de los Libros se ha convertido en una cita anual en la agenda cultural de los ciudadanos de Madrid y los municipios de Alcalá de Henares, Alcobendas, Alcorcón, Algete, Aranjuez, Arganda del Rey, Camarma de Esteruelas, Chinchón, Collado Mediano, Collado Villalba, Colmenar Viejo, Coslada, Galapagar, Getafe, Hoyo de Manzanares, Las Rozas, Leganés, Loeches, Majadahonda, Miraflores de la Sierra, Moralzarzal, Móstoles, Navas del Rey, Parla, Pedrezuela, San Fernando de Henares, San Lorenzo de El Escorial, San Sebastián de los Reyes, Tres Cantos, Torrejón de Ardoz, Torrelodones, Torres de la Alameda, Valdemoro, Villalbilla y Villamantilla.


martes, 12 de abril de 2011

"Mapas", próximo disco de Vetusta Morla


La banda madrileña Vetusta Morla presenta nuevo disco. El próximo 3 de mayo sale a la venta Mapas, apenas tres días antes de su primera actuación de presentación en España, el día 6 en el festival SOS 4. 8 murciano.

Después de esta presentación, la banda madrileña pasará, entre otras ciudades, por Málaga , Granada , Sevilla o Córdoba durante el mes de mayo.

A modo de anticipo, desde este lunes ya se puede escuchar el primer adelanto de esta nueva colección de canciones, titulado "En el río", simplemente entrando su web.

Otros de los conciertos programados para presentar su nuevo disco son los de Barcelona, Madrid, dentro de la programación del Día de la Música, Avilés , Vigo, Bilbao, Benidorm, Valencia y Burriana (Castellón).

lunes, 11 de abril de 2011

Exposición "Distancias cortas", de Julião Sarmento


Proximidad, distancia, lo íntimo, lo ajeno y el papel del espectador son algunas de las claves de la exposición “Distancias cortas/ Close distance”, en la que conviven vídeo y pintura, performance y escultura, movimiento y estatismo. Dualidad que también hallamos en el encuentro entre una ejecución impecable, un punto de vista –el del autor– algo distante, el del «hombre invisible» en palabras del comisario, y la inquietud que experimentamos como público al tomar parte en estas escenas íntimas que existen en tanto que las presenciamos.

Esta exposición trata de ser una narración sobre el deseo en la obra del artista. La selección, en gran parte inédita en España, de obras que ahora presentamos, se ha reunido para mostrar diferentes aspectos del trabajo del autor y de la forma en que éste se relaciona con el espectador. La muestra, especialmente pensada para los espacios de La Casa Encendida, ha sido comisariada por Adrian Searle, escritor y crítico, responsable de la sección de arte en el periódico británico The Guardian. Así describe Searle la exposición Distancias cortas: “Dualidades —y quizá dialéctica— entre intimidad y distancia, ausencia y presencia, cosas dichas y por decir, ambigüedades de una u otra clase e imágenes muy fuertes conforman el modus operando de la exposición. (…) Los espacios y las salas de La Casa Encendida son idóneos para lo que podríamos considerar varias exposiciones separadas de la obra de un solo artista. Distintas atmósferas, distintos tipos de confrontación: ir de la oscuridad a la luz, de lo cinematográfico a lo físico, de la imagen al objeto, y vuelta a empezar; y, sobre todo, lo próximo y lo distante, lo íntimo y lo ajeno”.

La performance “Cometa”, que se presenta en nuestro país por primera vez, se representará a lo largo de toda la exposición en un espacio habilitado en la terraza.

Podrá verse de lunes a viernes de 13.00 a 21.00h, sábados y domingos de 11.00 a 21.00h.

domingo, 10 de abril de 2011

"Galería de enormidades", de Pedro Zarraluki


En 1989 se publicó en la editorial Anagrama el libro de relatos Galería de enormidades, del excelente escritor barcelonés Pedro Zarraluki. Hace poco tiempo adquirí esta joyita en una tienda de libros antiguos, de esas que todavía abundan por la capital y no cierran ni con las crisis. Se agradece que aún haya este tipo de comercios en las grandes ciudades.

Aunque Pedro Zarraluki se maneja como pez en el agua en el género del relato, ha dedicado buena parte de su vida a la producción novelística, obteniendo con ella diferentes galardones. Ha ganado el Premio Ciudad de Barcelona con la novela El responsable de las ranas (1990), el Premio Herralde de Novela con La historia del silencio (1994) y el Premio Nadal con Un encargo difícil (2005). Recientemente ha publicado en Destino la novela, bastante recomendable, Todo eso que tanto nos gusta (2008).

Entre sus libros de cuentos más celebrados se encuentra Galería de enormidades, compuesta por diecisiete breves relatos que dibujan alegremente un paseo lleno de humor por las anécdotas de la vida urbana con el convencimiento de que, tal como todo buen poema es en gran medida obsceno, toda buena anécdota resulta siempre escandalosa. Todas las pequeñas historias que cuenta Zarraluki en su particular galería son acaparadoras del interés del lector, pero hay una de ellas que sobresale por encima del resto. Se trata de "El ladrón neorrealista", un cuento que escribió Zarraluki tras encontrar la anécdota del robo del banco en una nota en la prensa, que recoge tal cual en su historia, con la particularidad de que el protagonista real lo leerá con gran entusiasmo: "Por desgracia lo hizo en la cárcel -nos revela el autor-, con lo que pone en entredicho los finales felices de la literatura".

Un libro que merece la pena recordar, aunque sólo sea desde este blog. Es una auténtica delicia leerlo. Acercaos a él en cuanto podáis.

sábado, 9 de abril de 2011

Los mejores videoclips de todos los tiempos (3)


"Take on me" fue el primer sencillo del disco Hunting High and Low,  con el que se dio a conocer la banda noruega de synth pop y new wave A-ha y fue, además, el single más exitoso de la historia del grupo con cerca de 9 millones de copias vendidas. El lanzamiento del sencillo, en septiembre de 1985, fue acompañado del videoclip de Take on me, del que nos toca hablar hoy por ser, a mi entender, uno de los mejores de todos los tiempos.

Este vídeo realizado por Steve Barron, que posteriormente dirigiría otros videoclips de A-ha, fue inspirado en el trabajo de arte de un estudiante, con el sistema del rotoscopio, las escenas vivas (que no son animaciones) fueron tomadas en el Kim's Café y en un estudio de sonido, ambos en Londres. Cuenta una fantástica historia romántica en la que una chica (interpretada por la actriz Bunty Bailey) tiene un romance de ensueño con el héroe de la historieta comic que está leyendo (interpretado por Morten Harket, líder del grupo). El clímax del videoclip está basado en la película de ciencia ficción Altered States de 1980.

"Take on me" obtuvo varios premios. Entre otros, 6 premios en la ceremonia de los MTV Video Music Awards de 1986.

viernes, 8 de abril de 2011

"El evangelio de San Juan" en el Teatro Infanta Isabel


Rafael Álvarez "El Brujo" (Medalla de Oro de las Bellas Artes), uno de los mejores actores de la escena española, presenta El evangelio de San Juan, un espectáculo monologado que, junto con San Francisco, juglar de Dios y Los misterios del Quijote, cierra y completa una trilogía que hunde sus raíces en las más antiguas tradiciones orales del Mediterráneo. Frescura, espontaneidad y cierta exaltación mística se funden en esta representación, estrictamente literaria, con versión de Speck Silva, que se inscribe en el ámbito propio de la juglaría, con el humor, la vitalidad y el ritmo propios de la comedia, pero al mismo tiempo con una fuerte carga poética.

En 5 únicas semanas improrrogables, desde el 14 de abril al 15 de mayo, se representará El evangelio de San Juan en el Teatro Infanta Isabel (c/ Barquillo, 24). El horario de la función es a las 20:30 h de martes a viernes, sábados a las 19:30 h y domingos a las 19 h. El precio oscila de los 15 a los 30 euros.

jueves, 7 de abril de 2011

"Sin balas" en el Teatro Alfil


Sin balas es el nuevo montaje de Sexpeare en el que participan las actrices Cristina Gallego y Elena Lombao, muy conocidas en el ámbito teatral como Las Grotesques. Partiendo de un excelente trabajo actoral y corporal, y estimulando la imaginación del público, siempre cómplice en el espectáculo, crean escenarios y situaciones legendarias del western: el saloon, el desierto, la diligencia, el séptimo de caballería, las acampadas al aire libre, los indios… y algo más. Las Grotesques juegan con el lenguaje en conversaciones tensas y divertidas, y apelan a la emoción y al humor para crear situaciones sorpresivas, dramáticas, absurdas, poéticas… Un nuevo punto de vista de cómo están las cosas hoy, solo que la acción se sitúa en 1870.

La obra se puede ver en el Teatro Alfil (c/ Pez, 10) hasta el 8 de mayo de 2011 y el precio de las entradas oscila entre los 19 euros y los 15 euros, del día del espectador.

Si quieres más información sobre esta obra, haz click aquí.

miércoles, 6 de abril de 2011

"Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939"


Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 profundiza en el análisis de un período de la historia de la fotografía del siglo XX en el cuál ésta se pone al servicio de los diversos movimientos obreros (desde el asociacionismo sindical hasta la creación de estados “de los trabajadores”, como el soviético), partiendo de la autoconciencia de la clase obrera y la toma de los mecanismos de producción y reproducción de imágenes. Al abordar el estudio de la vanguardia artística interconectada con la vanguardia política, esta exposición pone fin a la hegemonía historiográfica de otros movimientos en la historia de la fotografía, como la Nueva Visión, desplazando así en importancia la visión mecánica por la relación con los movimientos sociales y centrando el debate en torno a la fotografía como documento. Presenta fotografías (en gran parte copias vintage), películas y otros documentos, con especial atención a las publicaciones periódicas, el medio fundamental para la circulación de imágenes y sus ideas asociadas en estos años.

Nacido de la tercera Internacional Comunista (la primera tras la Revolución Soviética), el movimiento tuvo su momento inicial en el concurso convocado en 1926 por la revista AIZ (Arbeiter Illustrierte Zeitung, revista ilustrada de los trabajadores), en el contexto de la República de Weimar. Simultáneamente, en la Unión Soviética nace la revista Sovetskoe Foto con la misión de liderar y coordinar la cultura fotográfica soviética en pos de la construcción del nuevo estado socialista. Desde ese origen, la fotografía obrera se expande hasta articularse como paradigma para los movimientos de izquierda en el centro y norte de Europa y Estados Unidos; estas ramificaciones llegan a impregnar a las experiencias del Frente Popular en España y Francia, dos casos de estudio que inciden en el carácter transnacional del movimiento. Hacia 1939, con el fin de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, se inicia un nuevo orden mundial que lleva al declive de un movimiento que había dado a luz a nombres como Sergei Tretyakov, David Seymour, Robert Capa, Paul Strand, Tina Modotti, Walter Ballhause o Max Alpert, entre muchos otros.

Si las diversas revoluciones obreras plantearon nuevas visiones del mundo y formas radicales de reeducación de la mirada, la fotografía obrera nació de esta misma conciencia social que desembocó en la apropiación del medio fotográfico y, por ende, de la propia imagen. Esta exposición dibuja así un fresco del momento en que la autorrepresentación de la clase obrera se vuelve una forma de emancipación social y arroja una mirada horizontal, no en picado, de la clase obrera durante los años centrales de la primera mitad del siglo XX. Esta muestra y el catálogo correspondiente se convierten en un conjunto que aporta un capítulo fundamental a la historiografía fotográfica. En paralelo, el ciclo de cine Documental proletario analiza la emergencia del documento audiovisual que, junto al documento fotográfico, forma el principio de la cultura visual moderna.


Una luz dura, sin compasión. El movimiento obrero de la fotografía obrera, 1926-1939

Hasta el 22 de agosto de 2011
Comisariado por Jorge Ribalta
Museo Reina Sofía
Edificio Sabatini, Planta 3


martes, 5 de abril de 2011

"Praemortis I. Dioses de carne", de Miguel Ángel Moreno


Me congratulo de que ya haya salido a la venta la novela Praemortis I. Dioses de carne, de mi compañero de facultad Miguel Ángel Moreno. Con ella inicia la trilogía del Dr. Veldecker, que esperemos se venda muy bien, goce de un gran éxito de lectores e, incluso, pueda verse adaptada próximamente al cine. Apuesto a que sí. De momento, no es la primera novela que Miguel Ángel publica. Antes de la recién editada por Nelson, ya había publicado una novela corta ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Peones ciegos (2007), con más repercusión fuera de nuestras fronteras, y la bastante recomendable La vidriera carmesí (2009), donde muestra hasta qué punto puede llegar el ser humano cuando experimenta un hecho que amenaza la seguridad de su vida.

En su tercera novela, y de ciencia ficción, Praemortis I. Dioses de carne, los hombres han decidido olvidar cualquier promesa de vida futura que ofrecen las religiones y se centran en disfrutar su vida presente. 

El Dr. Veldecker, en busca de una cura para su hijo, descubre una fórmula que hace que los pacientes crucen la frontera de la vida mortal y descubran lo que les aguarda tras la muerte. El médico decide destruir la fórmula que él bautizó como Praemortis. Mientras tanto, su hijo Robert mantiene en secreto la fórmula y funda una corporación cuyo fin principal es obtener el control de la humanidad. Al parecer sólo un ser sobrenatural, no humano, misterioso, que se hace llamar el "Golem", es el único capaz de cambiar el devenir.

La novela tiene como objetivo adentrarse en las cuestiones existencialistas que todo el ser humano posee. Éstas son atemporales y ajenas a las religiones o a los cambios producidos en la sociedad. Praemortis habla de esta preocupación, de la búsqueda de respuestas a un mundo que se precipita a su fin.

En Praemortis, dice el propio Moreno, se pueden ver múltiples influencias: la Biblia, Tolkien, Asimov, la obra de H. P. Lovecraft, la saga Canción de hielo y fuego de J. R. Martin, o el juego de rol Mutant Chronicles.

Dejo a continuación el magistral booktrailer de Praemortis. Así, os hacéis una idea por donde va la nueva novela de Miguel Ángel.


Desde mi blog Tesoros le doy la enhorabuena al autor por esta trilogía que tiene verdaderamente muy buena pinta. Y prometo leerla. Mucha suerte con ella.

lunes, 4 de abril de 2011

Geniales cortometrajes. Capítulo 5.

En el día de hoy rescatamos el cortometraje Allanamiento de morada, un corto de 17 minutos realizado en 1998 por Mateo Gil y protagonizado por Eduardo Noriega (Nadie conoce a nadie, Tesis, Abre los ojos), Pepón Nieto (Periodistas, Los hombres de Paco) y Petra Martínez (La noche de los girasoles, La mala educación). Se llevó en el mismo año 1998 algunos premios, entre ellos, por ejemplo, el Premio Lobo al mejor cortometraje nacional.

En el cortometraje, Eduardo Noriega y Pepón Nieto interpretan a una pareja de vendedores de enciclopedias a domicilio que buscan cualquier tipo de artimaña para engañar a futuros compradores, esta vez la víctima es Rosa. El corto está basado en 1.749.358 casos reales (sólo en nuestro país) y en las experiencias del propio Mateo Gil, cuando le tocó vivir en persona, como a otros muchos, el trabajo de comercial. A mi juicio, se puede entender el corto como denuncia a este gremio de trabajadores.

Fabuloso corto. Pasen, vean y dejen su opinión.



domingo, 3 de abril de 2011

"Casa de muñecas" en el Teatro Fernán Gómez


Silvia Marsó y Roberto Álvarez encabezan el reparto de Casa de muñecas, una nueva producción de Teatro de la Danza y Entrecajas Producciones Teatrales. Una nueva puesta en escena para esta historia escrita por Henrik Ibsen, uno de sus textos más universales, y que sigue estando vigente. La encargada de dar forma a este proyecto es la directora Amelia Ochandiano que ha contado con Ricardo Sánchez Cuesta para la escenografía y María Luisa Engels para el vestuario. La vida de Nora está marcada por dos hombres. Su conservador y bien situado socialmente padre que la trata como si fuera de su propiedad, una bella y dulce muñequita de porcelana. Y su marido, que no se diferencia del padre y la trata como si fuera un objeto más. Nora intentará cambiar esa situación.


Casa de muñecas
Teatro Fernán Gómez (Pza. de Colón, s/n)
Sala Guirau
Desde 7 de abril de 2011 hasta 1 de mayo de 2011
M a V a las 20 h. S a las 17 y 20.30 h. D a las 19 h.
Precios: 20 euros; M, 16 euros.
Autor: Henrik Ibsen
Director: Amelia Ochandiano
Intérpretes: Silvia Marsó, Roberto Álvarez, Rosa Manteiga
Duración: 2 h. 40 min.

sábado, 2 de abril de 2011

Los mejores videoclips de todos los tiempos (2)

Antes de que existiera este invento tan necesario como es internet, la historia del videoclip comenzó forjándose, obviamente, a través de otro medio, la televisión. El vídeo musical, que hoy me toca homenajear, tiene la particularidad de ser el primer videoclip emitido en televisión. La cadena estadounidense MTV lo emitió el 1 de agosto de 1981. Según Wikipedia, el motivo para la elección parece bastante claro. Tanto la letra de la canción como las imágenes del vídeo, con radios explotando, hacen referencia a una vieja estrella de la radio que ve como sus días de gloria acaban debido a la proliferación del vídeo.

A día de hoy, habría que decir, sin temor a equivocarnos, que internet mató a la radiofórmula.

El vídeoclip de "Video Killed the Radio Star" no destaca precisamente por su agudeza narrativa ni visual, pero le he concedido el honor de tener un pequeño sitio en este humilde blog, sólo y exclusivamente por su hito histórico. Lo merece.


viernes, 1 de abril de 2011

"Caminando con el destino. Winston Churchill y España: 1874-1965."



La exposición "Caminando con el destino. Winston Churchill y España: 1874-1965" acerca al público general la extraordinaria figura histórica y política de Winston Churchill. Se examina aquí el mundo en el que nació y que él contribuiría a modelar. Más allá de los bien conocidos años de guerra, la muestra presenta una introducción global a una figura extraordinariamente rica y compleja.

Lo más novedoso e interesante de esta exposición para el público español es que gracias a ella se podrá examinar la relativamente poco conocida pero fascinante relación de afecto e interés que vinculó a Churchill con España y con los españoles desde que obtuvo sus primeros laureles militares junto a los soldados españoles en la Cuba de 1895 hasta el final de sus días.

El recorrido de la muestra se presenta en distintas secciones:

- SECCIÓN 1 Infancia, Cuba y Juventud.
- SECCIÓN 2 II Guerra Mundial / Guerra Civil.
- SECCION 3 Postguerra. Estado de Bienestar y Política Exterior .
- SECCION 4 Premio Nobel. Vida Familiar y Aspecto Humano. Retiro y Memoria.

Acompañando a la muestra, se publicará un catálogo en el que incluyen textos de prestigiosos especialistas en el tema: Manuel Álvarez Tardío, Roberto Villa García, Sir Martin Gilbert, Emilio Sáenz-Francés San Baldomero, Carlos Abella Martín, Allen Packwood y de David Sarias, como responsable de la muestra.


Caminando con el destino. Winston Churchill y España: 1874-1965.

SALA DE EXPOSICIONES DEL COMPLEJO "EL ÁGUILA"
Archivo Regional de la Comunidad de Madrid 
C/ Ramírez de Prado, nº 3 28045
Madrid

Horario: 
- De martes a sábado: De 11:00 a 19:00 horas
- Domingos y Festivos: De 11:00 a 14:00 horas
- Todos los lunes cerrado


Entrada libre