Las 100 mejores canciones de la década de los noventa

Probablemente los 90 sea la década en la que más variedad musical ha existido. Hoy desgraciadamente no se hace música tan buena como se hacía entonces. 

Fue una década en la que explotaron todo tipo de géneros musicales. Surge a principios de la década el grunge, de la mano de Nirvana y otras bandas como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains.  El britpop se configura en los primeros años como una verdadera manifestación cultural del momento y deja un puñado de grupos para la historia de la música: Oasis, Blur, Radiohead, The Verve, Suede, entre otros. 

Por su parte, la música disco vivió sus años dorados con la formación de innumerables bandas de existencia efímera y los artistas latinos internacionales compusieron en esta década sus mejores canciones (Shakira, Alejandro Sanz, Maná). 

Aparece Mariah Carey como la artista más importante de Rythm & Blues de la década. Michael Jackson, el rey del pop, alcanza con su álbum History unas cifras memorables y sigue siendo el artista más importante del momento. 

Otras bandas de rock como R.E.M., U2 o Manic Street Preachers publican sus mejores álbumes y están en la mejor década de su carrera. Madonna y Depeche Mode están en su etapa más prolífica y Pet Shop Boys sigue haciendo buenas canciones.

En España asistimos al nacimiento y consagración de grupos muy talentosos e irrepetibles (Héroes del Silencio, El último de la fila, Radio Futura, Extremoduro, Los Piratas, Los Planetas, Antonio Vega, Los Secretos y otros muchos) y en Argentina, artistas como Soda Stereo y Andrés Calamaro dejan en esta década su legado y una verdadera impronta en otros artistas más recientes. 

He elaborado una lista de las 100 mejores canciones de la década de los noventa con la firme intención de hacer, de la manera más justa posible, un resumen de lo que dieron de sí estos diez años en lo musical. He disfrutado muchísimo creando la misma, he recordado hechos pasados, he sonreído, me he reído, me he emocionado, conmovido y hasta he soltado alguna lagrimilla inevitable.

He aquí la lista. Si hacéis click en el título de la canción, podéis escucharla. Espero que os guste.

100. EMF - Unbelievable

99. Los Fabulosos Cadillacs - Matador

98. Los Fresones Rebeldes - Al amanecer

97. Los Planetas - Si está bien

96. Conershop - Brimful Of Asha

95. Fools Garden - Lemon Tree

94. Crash Test Dummies - Mmm, mmm, mmm, mmm

93. Lighthouse Family - High

92. Babylon Zoo - Spaceman

91. Chumbawamba - Tubthumping

90. Enrique Iglesias - Rythm Divine

89. Shakira - Ciega Sordomuda

88. Los Secretos - Pero a tu lado

87. Alejandro Sanz - Corazón Partio

86. The Cure - Friday I'm In Love

85. Pet Shop Boys - Yesterday, When I Was Mad

84. Daft Punk - Around The World

83. Janet Jackson - Together Again

82. Mariah Carey - Honey

81. Bush - Swallowed

80. Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way

79. The Offspring - Why Don't You Get A Job

78. Blind Melon - No Rain

77. Radio Futura - Veneno en la piel

76. El último de la fila - Como un burro amarrado en la puerta del baile

75. The Wannadies - You And Me Song

74. Anggun - Snow On The Sahara

73. Meredith Brooks - Bitch

72. Spin Doctors - Two Princes

71. Aerosmith - Crazy

70. Queen - The Show Must Go On

69. Counting Crows - Mr Jones

68. Fountains Of Wayne - Radiation Vibe

67. The Stone Roses - I Wanna Be Adored

66. Deee Lite - Groove Is In The Air

65. Brand New Heavies - You Are The Universe

64. Ultra Nate - Free

63. Moloko - Sing It Back

62. Spiritualized - Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space

61. Mercury Rev - Goddess On A Hiway

60. Gabrielle - Dreams

59. Sugar Ray - Every Morning

58. Simply Red - Fairground

57. Eric Clapton - Tears In Heaven

56. Andrés Calamaro - Flaca

55. Extremoduro - So payaso

54. Los Piratas - Promesas que no valen nada

53. Garbage - When I Grow Up

52. Lene Marlin - Unforgivable Sinner

51. Joan Osbourne - One Of Us

50. Cher - Believe

49. Midge Ure - Breathe

48. The Farm - All together now

47. UB40 - I Can't Help Falling In Love With You 

46. Elton John - Can You Feel The Love Tonight?

45. Travis - Why Does It Always Rain On Me?

44. Suede - Beautiful Ones

43. Jamiroquai - Cosmic Girl

42. The Wallflowers - One Headlight

41. Placebo - Every You Every Me

40. Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

39. Soundgarden - Black Hole Sun

38. Smashing Pumpkins - 1979

37. Eagle Eye Cherry - Save Tonight

36. Jarabe de Palo - Grita

35. Maná - En el muelle de San Blas

34. Mecano - Naturaleza muerta

33. La Unión - Fueron los celos 

32. Michael Jackson - Earth Song

31. Semisonic - Closing Time

30. Supergrass - Alright

29. Blur - Country House

28. No Doubt - Just A Girl

27. Morrisey - The More You Ignore Me, The Closer I Get

26. The Cranberries - Linger

25. Antonio Vega - El sitio de mi recreo

24. Complices - Es por ti

23. Youssou N'Dour & Neneh Cherry - 7 seconds

22. Massive Attack - Unfinished Sympathy

21. U2 - One

20. The Verve - Bitter Sweet Symphony

19. Mansun - Wide Open Space

18. R.E.M. - E-Bow The Letter

17. George Michael - Jesus To A Child

16. Meat Loaf - I Would Do Anything For Love

15. Héroes del silencio - La chispa adecuada

14. Soda Stereo - Claroscuro

13. Portishead - Roads

12. Alanis Morissette -Thank You

11. Madonna - Frozen

Y el top 10:

10. New Radicals - You Get What You Give

9. Depeche Mode - It's No Good

8. Texas - Say What You Want

7. Everything But The Girl - Missing

6. Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2U

5. Oasis - Supersonic

4. Manic Street Preachers -  A Design For Life

3. Natalie Imbruglia - Torn

2. Nirvana - Come As You Are

1. Radiohead - Creep

Si os interesa, también podéis echar un vistazo a la lista de las mejores canciones de la pasada década, que publiqué aquí.

Foto: tolucavalley

Cine imprescindible, de la A a la Z. Película #3. "Arrebato"

Arrebato (1979) es el segundo largometraje del malogrado Iván Zulueta, pero por el único que es conocido el director donostiarra. Es una película vanguardista, transgresora, de corte experimental, estrenada en el contexto de la movida madrileña. En la década de los 90 pasó sin pena ni gloria hasta que fue rescatada en 2002 para su reestreno y posterior edición en DVD.

Arrebato fue una película incomprendida desde su estreno en los desaparecidos cines Azul de la Gran Vía. Casi nadie fue a verla y tuvo muy malas críticas. Incluso hoy, más de treinta años después, no creo que tuviera mucho éxito ni en los cines más elitistas como los Verdi, Golem o Renoir.

Muchos críticos actuales y otros cuantos cinéfilos, con ganas de levantar el ánimo de esta película, la encumbran como la gran obra maestra de nuestro cine español. Y creo que ni tanto ni tan calvo. Es probable que sea una de nuestras mejores películas, muy avanzada a su tiempo y alejada de modas o clichés cinematográficos, pero de ahí a afirmar que es una obra maestra va mucho. Creo que dista mucho de serlo.

A más de uno esta película le puede escandalizar, horrorizar, desesperar hasta decir basta, le puede parecer pesimista, oscura, terrible. A otros este film les parece de lo más auténtico y fascinante que se ha hecho en mucho tiempo, es decir, cine es estado puro. Parece que no hay términos medios para referirse a esta película. 

A mí, sinceramente, no me parece ni lo uno ni lo otro. Por momentos me atrapa y en otros se instala en mí el tedio más absoluto. Entiendo que Arrebato es una cinta dirigida exclusivamente a los verdaderos estudiosos del cine y no a meros aficionados al séptimo arte como es uno. Por supuesto, respeto su importancia dentro del cine español y no es que me produzca verdadero placer estético al ponerme delante de la pantalla, pero como obra de culto que es, merece al menos de un visionado. Además, y esto no hay quien se lo quite a Arrebato, la veo como pionera en cuanto a mostrar una historia inusitada por entonces, y por ahora, en nuestro cine: la inspiración del creador y la búsqueda de esta en las drogas.

He aquí unas aproximadas líneas a su argumento.

José Sirgado, un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana (la protagonista de su primera película) sea una especie de boomerang. Sin duda lo es. al volver a casa, ambas (Ana y la heroína) le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, que está muy alterado, no tarda en caer en la tentación. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que contiene el paquete, arrastrará a José a un punto límite. Ana, el sexo, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío para el que José tal vez no esté debidamente preparado.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Iván Zulueta.

Dirección artística: Iván Zulueta, Carlos Astiárraga y  Eduardo Eznarriaga.

Producción: Nicolás Astiárraga, Miguel Ángel Bermejo, Tito Goyanes y Augusto Martínez Torres.

Guión: Iván Zulueta.

Música: Negativo e Iván Zulueta.

Fotografía: Ángel Luis Fernández.

Montaje: Jose Luis Peláez, José Pérez Luna, María Elena Saínz de Rozas.

Vestuario: José Alberto Urbieta  

Reparto: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández Muro, Carmen Giralt, Helena Fernán Gómez, Antonio Gasset y Luis Ciges.

PRESENTACIÓN DE ARREBATO POR EL DIRECTOR

Si queréis ver Arrebato, podéis hacerlo aquí.

Fotos: espaciodecritica, lacasadeloshorrores, quesitorosa.

"Una noche con Gabino ocho años después"

En Una noche con Gabino, el actor Gabino Diego transitaba por su niñez, su carrera, su amor no correspondido por la música. En clave de humor y mirando a la dente a los ojos, Gabino nos paseaba de la mano de innumerables personajes que formaron parte de esa fauna humana que lo habían ido influyendo a lo largo de su vida. Ahora regresa con Una noche con Gabino ocho años después, un reencuentro del popular actor consigo mismo y con el anterior espectáculo al que ha tenido que incorporar lo que le ha pasado en los últimos tiempos, que no ha sido poco. Un montaje dirigido por Gina Piccirilli en el que el actor describe sus éxitos y fracasos. Nos canta y nos pasea por un mundo de personajes: yonquis, pícaros, perdedores y triunfadores.

Fuente:http://www.guiadelocio.com/madrid/teatro-y-danza/una-noche-con-gabino-ocho-anos-despues-en-teatro-amaya 

Foto: todosalteatro

"Walead Beshty. Un diagrama de fuerzas", en el CA2M

El Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles presenta hasta el próximo 2 de octubre la exposición Walead Beshty. Un diagrama de fuerzas. La muestra ofrece un recorrido por la producción artística del londinense Walead Beshty realizada en los últimos diez años. 

La exposición incluye, sobre todo, esculturas y fotografías del artista afincado en los Ángeles, aunque también el propio espacio expositivo forma parte de su obra. Sus obras sirven para que el espectador se cuestione sobre el mundo en el que vive. "Lo intermedio", como lugar incierto de pensamiento y reflexión, la desmitificación de la fotografía o las condiciones y la naturaleza transitoria de la vida cotidiana son algunos de los principales temas de su trabajo.

Más información en http://www.ca2m.org/.

Foto: revistadearte

The New Raemon

Hay músicos que desgraciadamente están casi al margen del público, pero que son capaces de construir paso a paso y con tesón un sólido proyecto en la sombra del anonimato, a pesar de que cuentan con apenas unas pocas e inquietas mentes, anhelantes de nuevas fórmulas músicales, que se interesan por su trabajo. Este es el caso de Ramón Rodríguez o, lo que es lo mismo, The New Raemon, un grupo que he conocido hace bien poco gracias a la opción related videos de Youtube. Como suena.

The New Raemon no es otra cosa que el inicio de la carrera en solitario de Ramón Rodríguez tras haber pertenecido a bandas tan desconocidas para el gran público como Madee, Ghouls'n'Ghosts y formar parte de la compañía de danza La Intrusa. También se encargó durante un tiempo de tocar la guitarra en la banda de Jeremy Enigk.

El músico barcelonés decidió aparcar todos esos proyectos y formar una banda nueva con la que hacer música "menos seria". Con esa intención publicó en 2008 su primer álbum, A propósito de Garfunkel, producido íntegramente por Ricky Falkner. Un disco que ni el mismo Ramón creía que fuera a funcionar realmente bien, pero se llevó una grata sorpresa al ver que tuvo un relativo éxito. Este disco es el mejor valorado por la crítica e incluye canciones que parecen verdaderos himnos ("La cafetera" es buen ejemplo de ello). 

Después vinieron La dimensión desconocida (2009) y el más reciente Libre asociación (2011), más un par de ep's La invasión de los ultracuerpos (2008) y Cuaresma (2010) donde publicó algunas canciones que quedaron eliminadas de sus álbumes de larga duración. Además, reunió a finales de 2010 canciones pertenecientes a sus dos ep's en un álbum llamado Ep's reunidos, incluyendo nuevas versiones de estas.

En todos estos trabajos podemos encontrar canciones de toda suerte, más lentas o más oscuras pero en ellas se advierte la extraordinaria facilidad de Ramón para contar historias. Algunas canciones son bastante irregulares líricamente, sí. Unas poseen unas melodías prodigiosas, otras se quedan a medio camino y otras muchas pecan de ser demasiado breves. Sin embargo, lo más destacable de todas ellas es que te suenan a algo diferente que no has escuchado antes. Al menos a mí me sucede esto. Ahí reside la autenticidad de este artista.

Recomiendo encarecidamente estas 10 canciones (podría elegir otras 5 más). Tomad nota:

1. La mesa redonda, 

2. Sucedáneos, 

3. La cafetera, 

4. Verdugo,

5. Mano izquierda,

6. Lo bello y lo bestia,

7. Consciente hiperconsciente,

8. Variables,

9. Te debo un baile,

10. ¡Retirada!

Escuchad a The New Raemon y dejad opiniones constructivas. Gracias.

Foto: lastfm.

Las peores series españolas de la televisión

Queridos amigos, hace unos meses realicé una encuesta en el blog para saber cuáles eran las peores series españolas de la televisión. Como candidatas a tal galardón, si no recuerdo mal, concurrían aproximadamente unas cuarenta series españolas, emitidas durante las últimas dos décadas (entre los primeros años 90 y 2010) y que, en mi opinión, no habían tenido una calidad mínima exigida ni unos contenidos apropiados.

Según vuestros votos, que no fueron muchos, las peores series de los últimos años han sido:

1. Escenas de matrimonio. 4 votos.

2. Ana y los siete. 3 votos.

3. Sin tetas no hay paraíso. 3 votos.

4. Canguros. 3 votos.

5. El super. 3 votos.

6. La casa de los líos. 2 votos.

7. Gominolas. 2 votos.

8. RIS Científica. 2 votos.

9. 18 La Serie. 2 votos.

10. Al salir de clase. 2 votos

Otras series de dudosísima calidad como son Aída, Amar en tiempos revueltos, FoQ, Menudo es mi padre o Un paso adelante se llevaron, para mi sorpresa, sólo un voto.

Pronto habrá nuevas encuestas para que podáis participar.

Agradezco vuestra colaboración. 

Foto: fotolog.

Geniales cortometrajes. Capítulo 7.

El mexicano Fernando Eimbcke realizó en 2002 un simpático cortometraje titulado La suerte de la fea... a la bonita no le importa. El corto, protagonizado por Alejandra Gollas, fue galardonado con numerosos premios en México y contó con el apoyo de CONACULTA y del Instituto Mexicano de Cinematografía.

Eimbcke cuenta una historia que le ocurre a muchas jóvenes, pero se aleja de dramatismos quitándole hierro al asunto y lo adereza con ciertas dosis de comicidad. A mí me parece muy divertido.

Susy quiere bajar de peso y su deseo es tan grande que sin quererlo invoca a una singular hada madrina quien le concederá tres deseos, los mismos que Susy utilizará para convertirse, quizás, en la mujer más bella del mundo.

Muere Amy Winehouse

Ayer sobre las 16:00 saltaba la noticia en los principales medios de comunicación. La polémica cantante  británica Amy Winehouse, uno de los iconos más populares de la actualidad, fue hallada muerta en su casa londinense de Camden Square. 

No se sabe aún cuál fue la causa que produjo su muerte, aunque posiblemente esta esté en la vida de excesos que llevó la cantante durante los últimos años. En el día de hoy se le practicará la autopsia que certifique la causa de la muerte.

Falleció a los 27 años y ya se suma al club de los muertos a los 27: Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain,...

Es una pena pero es una noticia que más de uno veíamos venir hace ya tiempo. Tarde o temprano tenía que ocurrir. Llevaba muchos años subiéndose a los escenarios drogada hasta las cejas y nadie supo ser capaz de sacarle de ese pozo oscuro. En el Rock In Rio madrileño, creo que fue en 2008, ya se comprobó que no estaba con sus cinco sentidos para la causa musical. El último ejemplo lo dio hace unos días en un concierto en Belgrado, donde apenas pudo mantenerse en pie durante la actuación.

Aunque no me gustaba nada en absoluto esta cantante, lo digo por su música y su controvertida personalidad, lo bueno que deja es su música, eso es lo que se suele decir en estos tristes momentos, y, a partir de ahora, miles de millones para su discográfica en forma de discos recopilatorios, tributos y demás merchandising. Acaba de nacer una leyenda. Descanse en paz.

Foto: amywinehouse.fansiter.com

Versiones de diez

De acuerdo con Wikipedia, en música popular, una versión o cover es aquella nueva interpretación (en directo o grabada en un estudio) de una canción grabada previamente por otro artista que el que la interpreta.

Como todos sabemos versionar un clásico no es una tarea nada fácil. Muchas veces la canción original es demasiado difícil de superar y la nueva no queda a la altura de las circunstancias. Se lo podemos preguntar, ¿que no?, al propio Ramoncín. De todos es sabido el destrozo que hizo el músico madrileño del Come as you are, de Nirvana. 

Hoy he confeccionado una lista de diez canciones de cantantes españoles, la mayoría, versionadas de una manera inmejorable por otros cuantos músicos nacionales más recientes. Muchas de ellas, incluso, son capaces de superar a la original. Están aproximadamente en el orden de preferencia, de las que más me gustan a las que menos. Entre paréntesis escribo el artista original.

1. Cambio de planes - Alis (Enrique Urquijo y los Problemas)

La banda de Baeza, Alis, tiene una facilidad innata para hacer versiones de otros artistas y ya lo ha demostrado en varias ocasiones. La primera, incluyendo en su primer álbum una excelente versión de Lucha de gigantes, de Antonio Vega. Posteriormente, grabando un disco tributo al músico madrileño en la que incluyeron varias versiones de los mejores temas de A. Vega. Sin embargo, la versión que más me gusta de los jienenses es el cover que realizaron de "Cambio de planes", del señor Enrique Urquijo. No se trata de una copia completamente exacta a la original, que es lo mejor de una versión, cuidar que no sea un calco. Tiene mucha más fuerza y te toca la fibra como ya lo hacía la de Enrique. Y cuenta con una producción que la hace estar a la altura o un poco por encima de la original. 

2. Pongamos que hablo de Madrid - Antonio Flores (Joaquín Sabina)

Había de tener un lugar en esta primera lista de versiones. Como todo genio que se precie el pequeño de la familia Flores, y el más talentoso de todos ellos, versionaba en clave rockera en 1982 una gran canción de Sabina. Aquí tenemos el resultado: 

3. Como yo te amo - Niños Mutantes (Raphael)

Conozco poquísimo a esta banda indie granadina, pero esta versión de uno de los grandes éxitos de Raphael es, en mi opinión, una de las más brillantes versiones que se han hecho de una canción compuesta en castellano. Que me perdone quien no piense así, pero me parece espectacular. Esta canción, junto a otras versiones más, se incluyó en el disco Grandes éxitos de otros (2007).

4. Se me va - Elefantes (Bambino)

Bambino (Miguel Vargas Jiménez) fue un músico flamenco español que murió en el año 1999. Como homenaje al cantaor flamenco el grupo Elefantes grabó una versión muy especial de "Se me va" para su disco Azul (2000). Suena tan personal la canción en la voz de Shuarma que parece una canción más del propio grupo barcelonés y no una versión.

5. Aunque tú no lo sepas - Enrique Urquijo y los Problemas (Quique González)

El gran Quique González puede presumir de haber escrito excelentes canciones, una de ellas es "Aunque tú no lo sepas", que la escribió basándose en un poema de Luis García Montero. He escuchado innumerables veces esta canción en voz de Urquijo y de González, pero me decanto por la versión que hizo el primero.

6. Ya no te quiero - Ana Torroja (Nacho Béjar)

Nacho Béjar y otros como Carlos Chaouen o Pancho Varona son los compositores de muchos de los éxitos en la carrera en solitario de Ana Torroja. La original de "Ya no te quiero" no me transmite absolutamente nada. La versión de Ana es bastante buena, creo que inmejorable.

7. La herida - La Sonrisa de Julia (Duncan Dhu)

A pesar de reconocer que Diego y Mikel son dos musicazos, Duncan Dhu nunca fue santo de mi devoción. Esta versión de "La herida", de La Sonrisa de Julia, extraída de su álbum Volver a empezar (2006), es una de las versiones más decentes que se han hecho de los éxitos de Duncan Dhu.

8. Apuesta por el Rock and Roll - Héroes del Silencio (Más Birras)

¡Qué ignorancia! No sabía que una de las canciones que más valoro de Héroes del Silencio, desde mi punto de vista una de las cinco mejores, es de un grupo maño llamado Más Birras. Al desaparecer la banda Mas Birras en 1993, Enrique Bunbury quiso versionar "Apuesta por el Rock and Roll", que luego se popularizó convirtiéndose en una de las canciones fetiches que no faltaría en ninguno de los conciertos de Héroes.

9. Si tú no vuelves - Amaral & Chetes (Miguel Bosé)

En 1993 Miguel Bosé publica Bajo el signo de Caín, un disco del que se extrajo como sencillo el tema "Si tú no vuelves", una canción de una belleza extraordinaria. La versión realizada más de una década después por Amaral y Chetes es quizás aún mejor.

10. Mi historia entre tus dedos - Sergio Dalma (Gianluca Grignani)

Decir que la versión de Sergio Dalma es mejor que la original de Gianluca Grignani es cuanto menos una blasfemia. El catalán ha hecho sin duda buenas canciones a lo largo de su carrera, otras muchas no lo son tanto. Ahora en estos últimos tiempos se ha dedicado a realizar versiones de artistas italianos. Un ejemplo de esto es el disco Vía Dalma (2010). No me parece que ninguna de las canciones que forman parte de ese disco estén a la misma altura que la canción "Mi historia entre tus dedos", que publicó en su recopilatorio de grandes éxitos en 2004. Esta es hasta el momento, para mí, la que mejor ha interpretado de todas ellas. Veremos cuánto tarda Dalma en hacer nuevas versiones.

"Un homenaje a Leo Castelli"

A partir del 29 de julio estará disponible para el gran público la muestra Un homenaje a Leo Castelli en la sala de exposiciones de la Fundación Juan March.

La exposición exhibe nueve grabados realizados por una serie de artistas vinculados a la historia de la galería neoyorquina de Leo Castelli, una de las referencias más sobresalientes de las vanguardias contemporáneas. 

Se exponen las obras de Japer Johns, Ellsworth Nelly, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Richard Serra, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Edgard Ruscha y Bruce Nauman con un texto-colofón y una fotografía en la que aparece el propio Leo Castelli con su hijo Jean-Christophe, entre otros materiales documentales.

La entrada es totalmente gratuita.

Más información aquí.

Foto: guiarte

Cine imprescindible, de la A a la Z. Película #2. "Amores perros"

La película que nos ocupa en el día de hoy supuso el debut cinematográfico del mexicano Alejandro González Iñárritu. Es una cinta de gran calidad, probablemente no es una obra maestra, pero seguramente es la mejor película de Iñárritu hasta el día de hoy, muy por encima, creo yo, de otras de sus obras cumbre, entiéndase 21 gramos y Babel. Junto con estas últimas Amores perros forma la llamada Trilogía de la muerte y sirvió como escaparate internacional en la carrera de su protagonista, el actor Gael García Bernal.

La película obtuvo innumerables galardones (Ariel, BAFTA, premio de la crítica en Festival de Cannes), pero no logró alzarse en su edición de los Oscar a mejor película de habla no inglesa. Consiguió hacer una taquilla memorable en México, siendo la quinta película más vista hasta entonces en los cines aztecas.

Amores perros se divide narrativamente en tres historias cuyos grupos de personajes no se llegan a conocer, pero cuyas etapas vitales más importantes tienen lugar a partir de un accidente de coche en el que todos de alguna manera forman parte. Desde entonces Iñárritu adopta esta forma de contar sus películas, basándose en tres historias diferentes pero que tarde o temprano terminarán cruzándose. 

La primera historia se centra en el joven Octavio (García Bernal) que utiliza al perro de su hermano para pelearlo en combates clandestinos y conseguir el dinero suficiente para fugarse con Susana, la maltratada mujer se su hermano. La segunda es la historia de Daniel y Valeria. Daniel, un hombre de 42 años, deja a su mujer y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo (Goya Toledo). El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el cruel destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente. La tercera historia, y no menos importante, es la de Chivo, un hombre de misterioso pasado que se dedica a recoger a todos los perros abandonados y a ser un asesino a sueldo.

En cada una de las tres historias que forman parte de este collage urbano mexicano se advierte la presencia del perro como animal en sí mismo y como metáfora misma de cómo es la vida humana en sí y, sobre todo, cómo es ésta para los personajes de la historia. Iñárritu se sirve de unos personajes puramente humanos con todos sus defectos y vilezas, que le ayudan para poner de manifiesto lo más perro de la naturaleza humana.

Lo más valorable de esta hermosa película es que Iñárritu abarca con una mirada dura, terriblemente amarga y cargada de denuncia la realidad de gran parte de las relaciones sentimentales y familiares, el esnobismo de los poderosos, la dictadura de la belleza, el maltrato personal y animal, los mundos marginales de las grandes urbes, la delincuencia, las apuestas ilegales, los asesinos a sueldo de una manera absolutamente brillante. Casi todo lo criticable de la sociedad moderna es sutilmente criticado en algo más de dos horas que dura el metraje.

Lo que hace grande a este film es que no puedes quitar los ojos de la pantalla en ningún momento, a pesar de llevar un ritmo pausado en ocasiones, y, sobre todo, que contiene algunas escenas dignas de ser recordadas. Y me viene a la cabeza el magnífico actor que hace el papel del Chivo (Emilio Echeverría) alejándose en el horizonte con Coffee.

Definitivamente, una película para verla y disfrutarla en más de una ocasión.

FICHA TÉCNICA Y TRAILER

Dirección: Alejandro González Iñárritu.

Dirección artística: Brigitte Broch. 

Guión: Guillermo Arriaga.

Música: Gustavo Santaolalla.

Sonido: Antonio Diego, Martín Hernández, Geoffrey G. Rubia, Rudy Pi.

Fotografía: Rodrigo Prieto.

Montaje: Alejandro González Iñárritu, Luis Carballar, Fernando Pérez Unda.

Efectos especiales: Alejandro Vázquez.

Reparto: Gael García Bernal, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Rodrigo Murray, Goya Toledo, Gustavo Sánchez Parra, Emilio Echeverría.

Si quieres ver Amores perros, haz click aquí.

"Haití, 34 segundos después"

A través de las fotografías de Emilio Morenatti, galardonado recientemente con el I premio Fotopress '09 'La Caixa' , y de Marta Ramoneda, y de una serie de audiovisuales, la exposición Haití, 34 segundos después muestra al espectador como se actúa en una emergencia humanitaria y pone de relieve la capacidad de superación de los haitianos. El propósito de la muestra es hacernos reflexionar sobre la importancia de la solidaridad internacional, al mismo tiempo que sirve como agradecimiento a los miles de ciudadanos que han colaborado con sus aportaciones en la campaña de 'Fundación La Caixa' para Haití.

La exposición, ubicada en CaixaForum Madrid, estará abierta al público hasta el 2 de octubre en el horario habitual del centro.


Para más información, se puede consultar esta página.


Foto: Obraarte.

Estoy de vuelta

Lo primero de todo me gustaría pedir disculpas a mis lectores de este humilde blog por ausentarme de la actividad bloguera durante mes y pico. 

Llegó un momento del pasado mes de junio en que ya había tocado prácticamente todos los palos que se pueden tratar en este blog y se me habían agotado por completo las ideas. La crisis de ideas también llega a los creadores de bitácoras. Lo reconozco. 

Me he tomado unos días para reflexionar y valorar si retomo o no esta tarea que tanto me agrada. Y he pensado que lo mejor será volver a escribir de vez en cuando y seguir compartiendo entradas con vosotros. Eso sí, sin la exigencia de publicar a diario como lo venía haciendo antes. 

Estoy de vuelta, queridos lectores. 

Gracias a todos por vuestro seguimiento.