"Woyzeck" en el María Guerrero

Juan Mayorga, autor y filósofo, se encarga de la versión teatral de Woyzeck, de Georg Büchner, obra cumbre de la literatura dramática europea. En la dirección, otro grande, Gerardo Vera. Büchner, que murió a los 23 años, comenzó a escribir Woyzeck inspirado en la verdadera historia de un soldado que asesinó a su amante en Leipzig en 1821. Un drama social que nos cuenta cómo los valores humanos se destruyen cuando el mundo empuja al individuo al borde de la supervivencia. El protagonista es un humilde soldado que, sometido a toda clase de injusticias, trata de mantenerse incólume haciendo frente a los abusos de los que es víctima, pero dominado por la desesperación y los celos acaba por destruir al único ser que ama.

Fuente: http://www.guiadelocio.com/madrid/teatro-y-danza/woyzeck-gerardo-vera-en-teatro-maria-guerrero-centro-dramatico-nacional

Geniales cortometrajes. Capítulo 2.

Hoy presentamos el segundo episodio de Geniales cortometrajes. En la jornada de hoy nos retrotraemos mucho más en el tiempo que la semana pasada y nos situamos en la primera década del siglo XX, fecha del cortometraje que nos ocupa: Viaje a la Luna.

Viaje a la Luna es la primera película de ciencia ficción de la historia del cine. Fue dirigida en 1902 por el parisino Georges Méliès y está basada en la lectura de las respectivas novelas de Julio Verne y de H. G. Wells, De la Tierra a la Luna (1865) y Los Primeros Hombres en la Luna (1901).

Es un cortometraje de poco más de diez minutos, en blanco y negro, mudo, considerado por la crítica cinematográfica como la más importante de las creaciones de Georges Méliès. La imagen de la cara de la luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón, es uno de los planos más conocidos de la historia del cine. Una imagen que posteriormente ha sido imitada muchas veces en la cultura popular.


Nos pueden bastar unas breves líneas para resumir su argumento. En la asociación astronómica de París, el profesor Barbenfouillis explica sus planes para viajar a la Luna. Una vez aprobado el proyecto, se construye una nave en forma de bala y se lanza hacia el satélite, con varios astrónomos en su interior. Alcanzado el objetivo, exploran el nuevo mundo, descubren setas gigantes y extrañas criaturas, y son capturados por los selenitas. Llevados ante el Gran Rey de la Luna, se inicia una lucha, siendo abatido el rey con rapidez, que al caer estalla convirtiéndose en humo. El profesor huye y lanza el proyectil por un acantilado, refugiándose en su interior. Un selenita se agarra al casco y caen a la Tierra, estrellándose en el mar.

Y sin más dilación, os dejo el vídeo de Viaje a la Luna:

"Forever young" en el Teatro Compac Gran Vía

Mañana lunes se estrena en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid el musical Forever Young, dirigido por Joan Grácia, Carles Sans y Paco Mir, esto es, Tricicle. Su nueva comedia musical se ha basado en un guión original de Eric Gedeon y cuenta con la producción ejecutiva de Edu Pericas y Toni Albadalejo.

"I Love Rock'n'roll", "I Got You Babe", "Starway to Heaven", "Smells Like Teen Spirit", "Barbie Girl", "Walk on the Wild Side", "Let It Be" o "I Will Survive" son algunas de las canciones que los siete personajes interpretarán en directo, acompañados por un piano, durante los cien minutos de risas y músicas del espectáculo. Siete caracteres, interpretados por Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita, María Adamuz, Rubén Yuste y Edith Salazar, que representan a unos viejos centenarios que pasan una velada en el escenario de un teatro reconvertido en residencia de artistas, rememorando o inventando sus éxitos de antaño.

Forever Young estará en cartel del Teatro Compac Gran Vía hasta el 24 de abril para, a partir del 27 de abril, pasar a representarse en el Teatro Olympia de Valencia.

Cuando Alis pisa la Sala Caracol

Alis parece tener un idilio con la Sala Caracol, de ello no hay duda. Cada vez que la pisa, la banda jienense da lo mejor que lleva dentro de sí misma. En el número de marzo de la revista Madrid en Vivo declara Pachi Delgado, líder del grupo, que es una de sus salas favoritas de España y uno de los lugares donde más cómodos se encuentran.

La noche del jueves, ante unas 400 personas, volvieron a demostrar lo bien que se sienten sobre el escenario de Caracol y dieron una de sus mejores versiones. Algo más de ochenta minutos duró el concierto de presentación de Material de disección en el que los de Baeza cuidaron hasta el más mínimo detalle, incluso la escenografía que utilizaron para la ocasión. Se alzó el telón con retraso, a las 22:50, cuando la sala estaba ya prácticamente llena, y el público se encontró de cara con el maniquí que aparece en el disco y en el vídeo de "Material de disección", además de una pantalla de proyección y otras dos pantallas de plasma a ambos lados del escenario en las que se proyectaron durante toda la noche ilustraciones, vídeo arte, videoclips y letras de las canciones del grupo, elementos artísticos añadidos simultáneamente para seguir de manera inmejorable el show.

La banda rompió el hielo con la que para mí es la mejor canción de su último trabajo, "Canción popular", y un silencio respetuoso se apoderó de la sala. Espectacular voz y espectacular comienzo. A partir de ese momento cayeron media docena de canciones más del nuevo disco, un disco diferente que por otra parte tiene un tono más serio y trascendental y es el más cósmico de los cuatro. Sonaban "Telescopio", "Viaje en zeppelin"... y el personal empezó a interactuar con el grupo cuando llegó el turno del single "Material de disección". Después animarían al auditorio con "Para no ir detrás", del primer álbum. 

Tras un breve descanso la banda comenzó la segunda parte del concierto rescatando canciones de sus tres primeros discos, en especial de los dos primeros ("La fuente de chi", "Tira de mi lengua", "Mínimo", "Resérvame el mejor abrazo" y "Cine mudo"), que intercalaban con alguna de las nuevas ("Irritable" y "Cuarto y mitad").

Los momentos más estelares del espectáculo fueron la genial interpretación de "El alumno oyente" junto a la ya citada y extraordinaria "Canción popular". Casi se rozó la perfección en "Simulacro" y la canción más cantada de la noche por parte del público, como ya ha ocurrido en otras ocasiones, fue esta vez "Tira de mi lengua". Pasaban diez minutos de medianoche y le pusieron la guinda al pastel con "Sigo aquí", despidiéndose de los madrileños quizás hasta mayo o junio. Veremos.

Un concierto de Alis siempre resulta novedoso y lo más valioso de este grupo es que ningún concierto se parece en nada al anterior. Eso sí, siempre nos sabe a poco y nos quedamos con ganas de mucho más, o nos quejamos de que ha durado poco. En esta ocasión eché en falta dos piezas cumbre del grupo, la delicada "No me sueltes" y la enorme "Somos uno sin mitad".

Pero basta de quejarse. Lo más importante de todo es que sigan haciéndolo tan bien y, especialmente, que nos hagan tan felices a nosotros. Tenemos banda de referencia para rato.

El Museo de la Ciudad de Móstoles acoge la muestra “La otra cara” del fotógrafo Juan José Arellano.

La Concejalía de Educación y Cultura presenta, del 4 de marzo al 3 de abril, en la sala de exposiciones temporales del Museo de la Ciudad de Móstoles, la muestra del fotógrafo Juan José Arellano (Granada 1978), “La otra cara”.

“La otra cara” es un proyecto realizado en Madrid en el año 2008 y que ha sido expuesta con anterioridad a Móstoles en Ciudad Real, Salamanca, Motril, Granada y Zamora.

Ericka López Giraldo, Licenciada en Sociología y Antropología, comenta sobre “La otra cara”: El contexto visual armónico de la obra nos transporta a un universo ligeramente trastocado de la realidad pero sin perder su esencia de misticismo. El concepto de reflejo nos priva de la capacidad de prejuzgar la imagen, haciéndonos participes de la escena y nos conecta con el sentimiento primario del autor. De esta manera quizá alcancemos a vislumbrar a través del reflejo el espíritu de la duplicidad a nivel social, e incluso universal; la doble moral, la teoría de Piaget, las dos caras de la moneda, el lado luminoso u oscuro de la fuerza, la tragedia y la comedia. El vehículo que nos transporta en el viaje son gigantes de hormigón, emblemáticas edificaciones y hasta accesorios de automóviles.

Sin lugar a dudas la obra busca estimular el punto de vista del público, empuja al espectador a reflexionar, a escudriñar en su yo interior, a eludir los efectos básicos de la fotografía, a ir más allá de la imagen en dos dimensiones. Nos invita a sumergirnos en una vorágine de sensaciones casi holográficas, casi físicas.

Juan José Arellano nace en Granada en 1978. Durante el curso académico 2006/2007 realiza un Master de la Imagen Fotográfica en la escuela superior de Artes y espectáculos TAI de Madrid, y diversos cursos relacionados con el mundo de la fotografía. También posee los títulos de Técnico Superior en gestión y organización de los recursos naturales y paisajísticos y de Monitor de educación Ambiental que le han servido –según sus palabras- para comprender y analizar mejor el mundo de la naturaleza a la hora de fotografiar.

Fuente: http://www.laquincena.es/noticias/mostoles/2011030212909/museo-ciudad-mostoles-acoge-muestra-otra-cara-fotografo-juan-jose-arellano

Llega Dcode Festival a Madrid

Tras la desaparición del Summercase y de la transformación del histórico Festimad en un ciclo de conciertos, la capital se había quedado huérfana de macrofestivales. Ahora, el gigante musical Live Nation le devuelve a Madrid la oportunidad de contar con un festival de dos días con grandes nombres en su cartel: el Dcode Festival.

El evento, que se celebrará el 24 y 25 de junio en el Complejo Deportivo Cantarranas de la UCM, surge como parte de un convenio firmado entre la promotora y la Universidad Complutense. Dicho acuerdo busca construir una "atractiva propuesta cultural de música y arte", de la que se destaca "la calidad de sus propuestas", según revela la nota de prensa.

Durante varios días, internet ha hecho cábalas sobre los artistas que participarán en el festival. Los primeros nombres confirmados fueron los del grupo estadounidense Band of Horses, y la propuesta musical del genial Mark Oliver Everett, Eels.

La organización del Dcode Festival ha desvelado como cabezas de cartel a My Chemical Romance y Kasabian. Además, completan el cartel Crystal Castles, The Sounds, All Time Low, Jamaica, Blood Red Shoes y prometedoras bandas emergentes como The Vaccines o Foster the People.

La representación local correrá a cargo de grupos como Lori Meyers, LA, Polock, The New Raemon, Nothink, Toundra y el dúo de DJs The Zombie Kids.

Además de este atractivo cartel musical "aún abierto a nuevas confirmaciones", según la organización, hay que sumar un complemento artístico que se compondrá de exposiciones y proyecciones. Los platos fuertes en este apartado son la exposición de Art Barter, 'Arte X Trueque'; las proyecciones visuales de onedotzero que tendrán lugar durante las actuaciones; y la instalación del artista alemán Boris Hoppek.

Los abonos para el festival estarán a la venta a partir del 11 de marzo a un precio de 60 euros (más gastos) para los primeros 5000 compradores.

"En el centro de la tormenta"

Meses y meses después de haber sido exhibida en países como Francia, Alemania, Belgica, Grecia o Australia, llega por fin este viernes a la cartelera española En el centro de la tormenta, una película que toma como punto de partida la novela de James Lee Bourke para realizar un thriller ambientado en la Louisiana posterior al paso del huracán Katrina.

Este film de Bertrand Tavernier tiene como protagonista principal al detective Dave Robicheaux (Tommy Lee Jones) que anda tras la pista de un asesino en serie responsable de la muerte de varias jóvenes. De vuelta de otra horrible escena del crimen conoce a la estrella de Hollywood Elrod T. Sykes (Peter Sarsgaard). La estrella, que se encuentra rodando en el lugar su última película, le dice a Dave que ha visto flotando en la ciénaga el cuerpo sin vida de un hombre negro encadenado. El descubrimiento libera dolorosos recuerdos de un caso anterior. Al mismo tiempo, comienza a sospechar que los dos casos están de alguna manera conectados.

También participan en esta película los actores John Goodman (Los picapiedra), Mary Steenburgen (Powder, La extraña que hay en ti, La proposición) y Kelly Macdonald (No es país para viejos).

Como aperitivo, el trailer:

Se expone al público "Desnudo, hojas verdes y busto" de Picasso, el cuadro más caro vendido en una subasta.

El cuadro más caro que se ha vendido en una subasta, Desnudo, hojas verdes y busto de Pablo Picasso se exhibe por primera vez al público en la galería Tate Modern de Londres.

Esta obra, fechada en 1932, se vendió por 106,5 millones de dólares en la subasta que organizó Christie's en Nueva York el año pasado y ha sido prestada a la galería Tate por un coleccionista privado. Será exhibida en una nueva sala dedicada a Picasso en la sección Poesía y Sueño.

Desnudo, hojas verdes y busto es una de las secuencias que hizo Picasso de su musa, Marie-Therese Walter, realizado por el artista en Boisgeloup (Normandía) en los primeros meses de 1932", ha señalado Nicholas Serota, director de la Tate. "Es considerada uno de sus más grandes logros del período de entreguerras", ha subrayado.

Picasso conoció a Marie- Therese Walter en 1927, pero mantuvieron su relación en secreto ya que el pintor estaba casado con Olga.

Según la galería Tate Modern, entre 1931 y 1932, Picasso comenzó a hacer esculturas y pinturas en las que la manipulación del cuerpo de Marie-Thérèse Walter era explícito y mostraba una carga erótica.

Aunque Picasso ocultó su relación con Walter, esta obra fue una de las que reflejaba abiertamente la obsesión que tenían los amantes el uno con el otro.  Antes de ser vendida en mayo, la obra había estado en poder de los coleccionistas Sidney y Frances Brody, con sede en Los Angeles, durante casi seis décadas. Ellos adquirieron la obra en 1951 a Paul Rosenberg & Co., que la había comprado al artista en 1936. Durante ese período sólo se expuso en público una vez, en 1961, para conmemorar el 80 cumpleaños de Picasso.

Fuente: http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-exponen-londres-desnudo-hojas-verdes-busto-picasso-cuadro-mas-caro-vendido-subasta-20110307140509.html

Geniales cortometrajes

Estrenamos la semana con una nueva sección en el blog. A partir de hoy, y esperemos pueda perpetuarse en futuros lunes, voy a incluir en esta página alguno de los cortometrajes de más original factura. 

Hoy es el turno de Leo es pardo, magnífico cortometraje dirigido en 1976 por Iván Zulueta, más conocido por su largometraje de culto Arrebato. El cortometraje, que podéis ver a continuación más abajo, tuvo por entonces bastante repercusión en el Festival de Berlin y fue creado en el momento de mayor experimentación del recientemente fallecido director donostiarra. Está grabado con una cámara de 16mm y tiene una duración de unos 10 minutos.

Es puro arte conceptual de lo más bizarro. No puede dejar indiferente a nadie.

Que lo disfruten.

Las "greguerías" de Ramón Gómez de la Serna

Hoy domingo voy a dedicar unas palabras a una figura importante de nuestra literatura. Seguro que ninguno de mis asiduos lectores, sé que son pocos y la mayoría anónimos, ha leído nada en absoluto del señor al que le dedico esta entrada rescatando su gloria. Se trata de Ramón Gómez de la Serna. ¿Os suena de algo este señor? Bien, yo confieso no haber leído nada de él, y lo mío tiene parte de delito o de pecado, un pecado venial en todo caso, sí, porque al ser filólogo hispánico tiene gracia que sólo sepa de este buen hombre que fue capaz de inventar un género literario breve llamado greguerías, definidas por el propio autor como una "metáfora más humor". Éstas consisten en frases breves, de tipo aforístico, que no pretenden expresar ninguna máxima o verdad, sino que retratan desde un ángulo insólito realidades cotidianas con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos. 

Por eso es por lo que principalmente se le conoce a Gómez de la Serna, pero no sólo dedicó su faceta literaria a la creación de estas composiciones, no. Fue impulsor en España de las vanguardias literarias, colaboró activamente en la Revista de Occidente y en las tertulias literarias del Café Pombo madrileño, escribió ensayos y escribió algunas novelas, bastante grotescas todas ellas, donde deja el sello de su carácter crítico y sarcástico, a destacar El torero Caracho (1926) y El caballero del hongo gris (1928).

Esta misma semana, cotilleando en una de esas librerías de segunda mano que hay por todo Madrid, me encontré con sus Greguerías en una estantería, llenándose de polvo, y me dio tanta pena que no tuve más remedio que traerme el libro a casa, caprichos que tiene uno muy de vez en cuando.

Y como todo debería ser compartir en esta vida, os transcribo algunas de las greguerías más originales que se pueden encontrar en el libro:

“En la colilla del lápiz quedan las mejores ideas.”

“¿Qué es la ilusión? Un suspiro de la fantasía.”

“La espina dorsal es el bastón que nos tragamos al nacer.”

“El beso es un paréntesis sin nada dentro.”

“El humo es la prestidigitación del fuego.”

“Los garbanzos tienen nariz.”

“Exceso de fama: difamación.”

“El relámpago es la rúbrica nerviosa de Dios.”

“Mujer con chal, mujer chalada.”

“La mosca es feliz porque no sólo se frota las manos, sino que también los pies.”

“El río lava los pies al paisaje.”

“El Café es la enfermería del escritor.”

“El cuchillo marca un teclado en la raja del melón.”

“La Bolsa es el manicomio de los locos gritones del dinero.”

“Sobre la eñe revolotea la lombriz caligráfica.”

“Ventilador: rosa de los vientos mecanizada.”

“La misión de las olas es traer las reliquias del naufragio.”

“Las mujeres de pestañas postizas nos cazan con cepo.”

“El pájaro tiene manos de niño.”

“Está perdido el espantapájaros cuando se le posa un pájaro en el hombro.”

“Por los ojos nos vamos de la vida.”

“Los cigarros son los dedos del tiempo que se convierten en ceniza.”

“El queso de Roquefort tiene gangrena.”

“El grillo mide las pulsaciones de la noche.”

“La araña es la zurcidora del aire.”

“En el fondo de los espejos hay un fotógrafo agazapado.”

“Las golondrinas llenan de firmas el pergamino del cielo en homenaje del buen tiempo.”

“Un cuadro torcido presagia terremoto.”

“Lo más humano que tiene la calle es el recodo.”

“Los puentes civilizan los ríos.”

“El tiempo no es oro: es purpurina.”

…

El martes se publica "Collapse into now", lo nuevo de R.E.M

Este próximo martes se publica en Europa Collapse into now, el décimo quinto álbum de estudio en la carrera de los estadounidenses R.E.M. 

En este nuevo trabajo, Michael Stipe, Mike Mills y Peter Buck han vuelto a contar con la producción de Jacknife Lee, con quien el grupo ya trabajó en su anterior álbum, Accelerate (2008).

La banda de Athens anunció que esta nueva entrega tenía un sonido mucho más pop, acústico e innovador que su anterior trabajo. Collapse into now se ha grabado íntegramente en el Music Shed de Nueva Orleans y en los famosos Hansa Studios de Berlín, de donde salieron varios discos tan memorables como Heroes de David Bowie, Achtung Baby de U2 y Lust for life de Iggy Pop. El disco se ha mezclado en el Blackbird Studio de Nashville. En este decimoquinto disco R.E.M. ha contado con la colaboración de unos invitados muy especiales, como Patti Smith, el guitarrista Lenny Kaye, Peaches, Eddie Vedder (líder de Pearl Jam), y con el cantante de Hidden Cameras, Joel Gibb.

Desde hace unas semanas se pueden escuchar ya algunas de las canciones del disco en algunos servicios de reproducción de música vía streaming como Spotify o NPR y en Youtube se han colgado, también hace cierto tiempo, los vídeos de los primeros singles promocionales de la banda, "Uberlin" en el caso de Europa, y "Mine Smell Like Honey" como sencillo para el resto del planeta, pero prefiero aguardar a escucharlo cuando el disco salga físicamente a la venta en todas las tiendas especializadas.

Jacques Henri Lartigue en Caixaforum

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor.

Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.

Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

La exposición de Caixaforum Madrid recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

Fuente: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/lartigue_es.html

"Santo", de Ignacio García May, Ignacio del Moral y Ernesto Caballero

Santo, una producción de Teatro el Cruce que se estrena en la sala pequeña del Teatro Español hoy 3 de marzo, es un "tríptico", una valiente y original propuesta de tres dramaturgos españoles contemporáneos:  Ernesto Caballero, Ignacio García May e Ignacio del Moral. El espectáculo pone en escena un texto de cada uno de ellos: Oratorio para Edith Stein, Los coleccionistas y Mientras Dios duerme, respectivamente, escritos para la ocasión. El hilo conductor es el mismo espacio escénico y una idea: la santidad.

Las obras tienen un reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón, a quien acompañan José Luis Esteban, Esther Acevedo y Borja Luna.

Santo, que estará en la cartelera madrileña hasta el 3 de abril, cuenta con otros colaboradores comom José Luis Raymon (escenografía), Paco Ariza (iluminación), Ignacio García (espacio sonoro) y Ana Sebastián (vestuario).

Santo

Teatro: Teatro Español

Sala Pequeña

Dirección: c/ Príncipe, 25

Horario: M a S  a las 20:30. D a las 19 h.

Precio: 16 €. M y X, 12 €.

Autor: Ignacio García May, Ignacio del Moral y Ernesto Caballero

Compañía: Producción de Teatro El Cruce

Director: Ernesto Caballero

Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón, José Luis Esteban, Esther Acevedo y Borja Luna.

"Alaska y otras historias de la movida"

Llevo muchísimo tiempo buscando un libro escrito por Rafael Cervera, Alaska y otras historias de la movida, como si de un tesoro se tratase. Está agotado en editorial desde hace algunos años y no parece que vaya a reeditarse a corto plazo, a pesar de ser un auténtico fenómeno best-seller en la fecha en que se publicó. Allá por 2003 funcionó muy bien su edición de bolsillo, tanto que se vendió por completo en poco más de un año. Lamento ahora no haberlo comprado en su debido momento, lo lamento. Lo he buscado a través de Iberlibro innumerables veces y sólo hay en el mundo dos ejemplares a la venta. Es curioso que ambos se custodian en una librería de viejo de Estados Unidos y obviamente se venden a precio de oro.

Este libro ofrece, a través de la mirada de Alaska y Nacho Canut, un panorama general de cómo fue la famosa movida madrileña.

El libro se hace eco de este período tan rico, interesante y, sobre todo, divertido de la más reciente historia española. Grupos como Kaka de Luxe, Pegamoides y, después, Dinarama; centros de reunión como la casa de los pintores Costus; películas como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, de Pedro Almodóvar; el programa "La edad de Oro", de Paloma Chamorro o el estudio del fotógrafo Pablo Pérez Mínguez. Fueron escenarios imprescindibles para un acontecimiento social y artístico que, entre 1977 y 1984, agitó los cimientos culturales de un país. Todas estas manifestaciones transcurren alrededor de Alaska, icono de la cultura popular y elemento aglutinador de los principales personajes de aquella época, que habla sin pudor pero sin nostalgia de esos años de música, sexo, drogas, frivolidad, provocación, arte e irreverencia. 

Ahora acepto que alguien me lo preste para poder leerlo. ¿Voluntarios?

Las 100 mejores canciones de la pasada década

No es tarea fácil realizar una breve síntesis de lo mejor de toda la música que se ha hecho durante la primera década del siglo XXI, sobre todo, por la ingente cantidad de nuevas bandas que han ido engrosando en los últimos años el panorama musical gracias, seguramente, a la reciente aparición en internet de vehículos de difusión tan útiles como myspace, lastfm o spotify, que les han facilitado, a muchas de ellas, llegar, en el menor tiempo posible, al mayor número de público.

Como poco, la nómina de grupos respecto a la década anterior se ha multiplicado por tres. A pesar de haber más grupos, la frescura, la calidad y la originalidad musical de las bandas es, con mucho, bastante menor que en la década de los 90. Por ello, ha sido difícil también la selección de canciones para esta lista.

He elaborado esta lista de 100 canciones, conjugando lo nacional con lo internacional, oscilando entre lo más popular y lo más independiente, sin los resabios típicos de los que yo denomino ‘crítico-autores’ —incapaces de incluir música made in spain en sus listas— y sin tener en cuenta si son de un género musical u otro. Lo importante es que en ella, como veréis, reina el eclecticismo: hay mucho pop, indie pop, rock alternativo, electro pop, dance y electrónica.

Sólo están aquellas canciones que durante estos últimos años se han instalado irremediablemente en mi cabeza y aguantarán ahí para formar parte de la banda sonora de mi vida, de nuestra vida. Os invito a que hagáis conmigo este viaje musical por la pasada década. Os gustará.

Del 100 al 1, estas han sido, en mi opinión, las 100 mejores canciones de la década 2000-2009:

100. L.A. – Evening love 

99. TV on the radio – Staring at the sun

98. Circodelia – Lo trágico es magnético

97. La naranja china – Mundos para lelos

96. Cabas – Bonita

95. Matilda – Mirándonos las caras

94. Elefantes – Que yo no lo sabía 

93. HIM – Circle of fear

92. OBK – Lucifer

91. Antony and the Johnsons – Hope there’s someone

90. Apparat – Arcadia

89. Russian Red – Gone, play on

88. Vinodelfin – Barcos

87. José González – Heartbeats

86. Alondra Bentley – I feel alive

85. Carlos Ann – Hoy me dejaré

84. La Bien Querida – Corpus Christi

83. Bunbury – Mundo feliz

82. Facto Delafé y las flores azules – Mar el poder del mar

81. Röyksoop – Eple

80. Moby – Porcelain

79. The XX – Islands

78. Sunflowers – Dirty old jeans

77. A-ha – Summer moved on

76. Standfast – Carcrashes

75. Belanova – Me pregunto 

74. Mürfila – Caracol

73. Jorge Drexler – Todo se transforma

72. David Summers - Diciembre

71. Estirpe – Llámalo perdón

70. The Alexandria Quartet – Into the light

69. Pajaro Sunrise – Sunday morning birds

68. Athlete – Wires

67. La sonrisa de Julia – Sonrisas de papel

66. Maga – Agosto esquimal

65. The New Raemon – La cafetera

64. Vetusta Morla – Copenhague

63. Muse – Bliss

62. Snow Patrol - Run

61. Kings of Leon – Sex on fire

60. The Bravery – An honest mistake

59. KT Tunstall – Suddenly I see

58. El cuarteto de nos – Invierno del 92

57. Pereza – Como lo tienes tú

56. Morningwood – Nth degree

55. Bob Sinclar – World, hold on

54. Peter, Bjorn and John – Young folks

53. All Saints – Pure shores

52. Love of Lesbian – Universos infinitos

51. Alis – Sigo aquí

50. Pastora – Lola

49. Roger Sanchez – Another chance

48. Hooverphonic – Mad about you

47. Phoenix – If I ever feel better

46. The Flaming Lips – Are you a hypnotist?

45. Hot Chip – Boy from school

44. White Lies – Farewell to the fairground

43. Arcade Fire – Rebellion (lies)

42. The Magic Numbers – Forever lost

41. Kate Nash – Foundations

40. The Strokes – You only live once

39. MGMT – Kids

38. Piratas - El equilibrio es imposible

37. Attaque 77 – Chance

36. Fábula – Círculo vital

35. Catpeople – Radio

34. Manic Street Preachers – Empty souls

33. The Smashing Pumpkins - Stand Inside Your Love

32. The Fratellis – Whistle For The Choir

31. Hal – Play the hits

30. Bloc Party – Two more years

29. Oasis – Songbird

28. Placebo – The bitter end 

27. Stereophonics – Dakota

26. The Spinto Band – Oh Mandy

25. Hot Hot Heat – Middle of nowhere

24. Keane – Bedshaped

23. Paolo Nutini – Rewind

22. The Script – Breakeven

21. New Order – Krafty

20. Feist – 1 2 3 4

19. Great Lake Swimmers – Backstage with the modern dancers

18. The Killers – Read my mind

17. Sia – Breathe me 

16. Dido – White flag

15. Coldplay – Fix you

14. Kent – Stop me june (little ego)

13. R.E.M. – Imitation of life

12. Cat Power – The Greatest

11. Deluxe – Song for Ana

Y el top 10:

10. Zoé – Vía Láctea

9. The sunday drivers - Often

8. Guillemots – Made-up lovesong #43

7. Idlewild - El capitan

6. Band of Horses – The Funeral

5. Travis – Side

4. Kings of Convenience – Parallel lines

3. Beach house – Heart of Chambers

2. The National - Fake Empire

1. Sigur Rós - Gong