Mtv Madrid Beach 2012

Mañana y pasado se celebra en Madrid la segunda edición del Mtv Madrid Beach, que sirve para dinamizar la zona de esparcimiento de la capital conocida como Madrid Rio. El evento es totalmente gratuito y para todos los públicos y consiste en dos jornadas de conciertos al aire libre en la explanada del Puente del Rey. El viernes 21 actúan Deivhook, Carlos Sadness, El Columpio Asesino, The Yall, The Zombie Kids y Buffet Libre Dj's. El sábado 22 es el turno de Rasel, Lawson, Auryn, Georgina, Despistaos y Dj Nano. Desde este modesto blog recomendamos acudir a la jornada indie del 21 de septiembre.

 

Tenéis más información haciendo click aquí.

 

Foto: nosolometro

Discos imprescindibles de las dos últimas décadas

 

He aquí un nuevo listado que quiero compartir con todos vosotros. En esta ocasión el listado contiene aquellos discos, publicados en las dos últimas décadas, que más he disfrutado y que considero imprescindibles para todo buen melómano. No sé si están todos los que me han llamado la atención, pero sí que se trata de una buena representación de lo que de 1990 a 2010 he ido escuchando. Ordeno los títulos de los álbumes del más antiguo al más reciente y entre paréntesis indico el año de publicación de todos ellos.

 

 

Senderos de traición, Héroes del silencio (1990)

Veneno en la piel, Radio Futura (1990)

Canción animal, Soda Stereo (1990)

Violator, Depeche Mode (1990)

I do not want what I haven't got, Sinnead O'Connor (1990)

Nervermind, Nirvana (1991)

Achtung baby, U2 (1991)

Use your illusion I, Guns N' Roses (1991)

Dangerous, Michael Jackson (1991)

Aidalia, Mecano (1991) 

No me iré mañana, Antonio Vega (1991)

Échate un cantecito, Kiko Veneno (1992)

Automatic for the People, R.E.M. (1992)

Sin documentos, Los Rodríguez (1993)

Un soplo en el corazón, Family (1993)

Astronomía razonable, El último de la fila (1993)

Momentos de fe, OBK (1993)

Dummy, Portishead (1994)

Grace, Jeff Buckley (1994)

(What's the story) Morning Glory?, Oasis (1995)

The great escape, Blur (1995)

Jagged Little Pill, Alanis Morissette (1995)

Tragic Kingdom, No Doubt (1995)

Como la flor prometida, Luz Casal (1995)

Coming up, Suede (1996)

La flaca, Jarabe de palo (1996)

Agila, Extremoduro (1996)

Ok Computer, Radiohead (1997)

White on Blonde, Texas (1997)

Urban hymns, The Verve (1997)

Ultra, Depeche Mode (1997)

Homework, Daft Punk (1997)

Alta suciedad, Andres Calamaro (1997)

Ray of light, Madonna (1998)

Believe, Cher (1998)

Gran Turismo, The Cardigans (1998)

Mezzanine, Massive Attack (1998)

Up, R.E.M. (1998)

This is my truth tell me yours, Manic Street Preachers (1998)

The man who, Travis (1999)

Razorblade romance, HIM (1999)

Hagnesta Hill, Kent (1999) 

Nubes y claros, Tam Tam Go (1999)

Machina/The machines of God, The Smashing Pumpkins (2000)

Black market music, Placebo (2000)

Una pequeña parte del mundo, Amaral (2000) 

Ultrasónica, Piratas (2001)

Naturaleza muerta, Fangoria (2001)

Not what you had thought, Deluxe (2001)

Salitre 48, Quique González (2001)

Quiet is the new loud, Kings of convenience (2001)

A rush of blood to the head, Coldplay (2002)

Flamingos, Bunbury (2002)

El mar de la fertilidad, La Union (2002)

12 sorbos de burbujas electrificantes, La naranja china (2002)

Life for rent, Dido (2003)

Lost and found, Sexy Sadie (2003)

Pastora, Pastora (2003)

Sí, Julieta Venegas (2003)

Hopes and Fears, Keane (2004) 

Little heart attacks, The sunday drivers (2004)

Eco, Jorge Drexler (2004)

Vienen tiempos, Vacazul (2004)

Caminos diferentes, La sonrisa de Julia (2004)

Discazo, L-Kan (2004)

Takk, Sigur Rós (2005)

Waiting for the sirens' call, New Order (2005)

Tourist, Athlete (2005)

Silent Alarm, Bloc Party (2005)

En otro tiempo, en otro lugar, Jose Ignacio Lapido (2005)

Círculo vital, Fábula (2005)

Descarado, Carlos Ann (2005)

Canciones para el tiempo y la distancia, Iván Ferreiro (2005)

Mira, Vetusta Morla (2005)

Through the windowpane, Guillemots (2006)

Memo Rex..., Zoé (2006)

Raro, Cuarteto de Nos (2006)

Alis, Alis (2006)

Reel #1, Catpeople (2006) 

El monstruo de las Ramblas, Facto Delafé y las Flores Azules (2006)

Silencio cómodo en un jardín descuidado, Fon Román (2006)

Pajaro Sunrise, Pajaro Sunrise (2006)

Máquinas románticas, Circodelia (2006)

Desorden y amor, Lantana (2007)

Universo, Shuarma (2007)

Ahórrate las flores, Gastelo (2007)

Made of bricks, Kate Nash (2007)

I love your glasses, Russian Red (2008) 

Lungs, Florence and the Machine (2009)

1999, Love of lesbian (2009)

Tú nunca morirás, McEnroe (2009) 

Teen dream, Beach House (2010)

Audiovision, Gepe (2010)

Foto: jukebox.es

Sobre blogs. Hoy: Dimensión Fantástica

 

Me he tirado absolutamente todo el verano enganchado de una forma enfermiza al blog Dimensión Fantástica. Y os preguntaréis, queridos amigos, ¿qué tiene este blog de especial que no tengan otros? Pues bien, principalmente que lo escribe James Wallestein, crítico de cine de terror, fántastico y serie b, y esto ya es mucho decir. Es un blog maravillosamente hecho al que el bueno de James le dedica todo su tiempo y lo hace con verdadera ilusión y entusiasmo. En él podemos leer reviews de un gran número de películas conocidas y menos conocidas del cine de terror, ciencia ficción, fantástico y serie b (o serie z, como él afirma en ocasiones). Y en todas ellas se muestra la simpatía y las grandes dosis de humor de su autor.

 

Estamos ante un blog especializado en unos géneros de cine concretos, escrito en español (buena parte de los sitios web dedicados a esta temática están escritos en otros idiomas) y orientado a un público determinado que disfruta con este tipo de filmes. Es sinceramente una de las mejores bitácoras que yo haya podido encontrar en la red sobre el cine de terror.

 

Pero no acaba todo aquí, amigos. También podemos disfrutar de Dimensión Fantástica en su versión vídeo, dirigiéndonos al canal de Youtube donde James Wallestein va colgando periódicamente sus críticas. No tiene ningún desperdicio. Dejo uno de sus más recientes vídeos para que os hagáis una ligera idea de lo que nos ofrece su autor.

 

Foto: Dimensión Fantástica

"Los años de la dolce vita"

Una exposición que no podéis dejar de ver si estáis en Madrid es Los años de la dolce vita. La muestra recrea el ambiente de la famosa película de Fellini y explora la era de oro cinematográfica que vivió Roma en los años 50 y 60, a través de una amplia selección de fotografías históricas, trajes, diseños, dibujos y vídeos.

Fue una época en la que todo Hollywood iba a rodar a la ciudad eterna: Kirk Douglas, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Charlton Heston, Cary Grant, Clint Eastwood, Jane Fonda, Joan Collins, Audrey Hepburn, Gregory Peck, Anthony Hopkins, Jack Lemmon, Rita Hayworth, Rock Hudson, Robert Mitchum, Anthony Perkins, James Stewart, Alain Delon, Romy Schneider, Alfred Hitchcock, Brigitte Bardot, Sofia Loren y Gina Lollobrigida son solo algunas de las figuras que pasaron por allí.

En la exposición se pueden ver 160 imágenes procedentes de las colecciones de algunos de los fotógrafos más ilustres de la época: Arturo Zavatinni, Marcelo Geppetti y Tazio Secchiaroli. Asimismo se muestran archivos de los fondos de la Fundación Solares del Arte de Parma; dibujos y fotografías de grandes actrices que llevaron las joyas de Bulgari; una selección de ña reconocida sastrería Brioni con dibujos, fotografías, trajes de la época y un vídeo del primer desfile masculino de 1952; diseños de Valentino y Balenziaga procedentes del Museo del Traje de Madrid; y un documental realizado por el periodista, crítico y director de cine Marco Spagnoli.

 

 

Los años de la dolce vita

 

Sala Exposiciones Canal de Isabel II

Calle Santa Engracia, 125
Metro Ríos Rosas

Hasta el 6 de enero de 2013

Martes a sábados: 11 a 14 h.; 17 a 20:30 h.

Domingos y festivos: 11 a 14 h.

Entrada gratuita

 

 

Fuente: http://www.guiadelocio.com/madrid/arte/madrid/los-anos-de-la-dolce-vita

 

Foto: degratis.es

¿Dónde poder ver películas gratis en la red?

Esta pregunta me la he repetido no pocas veces a lo largo de mi experiencia como usuario de internet y amante del cine. ¿Dónde diablos encontrar una página donde el usuario tenga acceso totalmente gratuito y libre a un buen catálogo de pelis, sin necesidad de registrarse, de dar sú número de móvil para recibir los codigos de acceso para visionar la película elegida, de pagar por ella, o de soportar la pesada publicidad?

 

Bien, pues después de algunas semanas de investigación en este sentido he dado con la respuesta a esta inquietante pregunta. Las webs http://www.maspeliculas.tk/ y http://www.peliculasnuevasonline.com/ nos hacen muy cómodo ver una película: acceso libre a un buen catálogo de cine (creciendo día tras día), todo gratis y con poquísima publicidad. Particularmente me gusta mucho más la primera de ellas, que cuenta ya con un buen número de títulos y cada día se va ampliando el fondo cimematográfico con nuevas películas.

 

Lo mejor de estas dos webs es que las películas cargan muy rápido en el reproductor vk que utilizan, incluso hasta las que contienen mejor calidad de imagen (480p, 720p). Lo peor de estos dos sitios de la red para ver cine (actualmente no ofrecen la posibilidad de descarga) es que aunque contienen títulos que están de estreno en la cartelera cinematográfica la gran mayoría de ellos son grabaciones realizadas en la propia sala de cine, por lo que la calidad de imagen y sonido son ínfimas. En detrimento de estas dos páginas hay que aclarar que brillan por su ausencia los clásicos del cine.

 

No sé si dichas webs servirán para colmar vuestros tan variados gustos cinéfilos, pero de lo que sí estoy seguro es de que os gustarán.

McEnroe

No, no abro esta entrada para hablar del tenista norteamericano John McEnroe, aunque podría dedicarle futuros post en este blog como se merece tal insigne figura. Con este ilustre apellido de uno de los más grandes deportistas de todos los tiempos se ha bautizado un grupo de Getxo que por azares del destino he descubierto recientemente y que atesora una música pop muy pero que muy especial. En la biografía que ofrecen en su myspace afirman sobre su disco Tú nunca morirás (2009) que es una sublimación total de su ideal de pop majestuoso, a fuego lento, tristísimo, de épica tranquila. Creo que no se puede encontrar palabras más exactas para definir al 100% ya no solo la música que ofrece este álbum de los getxotarras, sino la que está detrás del resto de álbumes ya publicados, esto es, el reciente Las orillas (2012), y otros como Mundo marino (2008) o El sur de mi vida (2004).

 

El sello particular de McEnroe, y quizás su plato fuerte, es propiciar que todas las canciones partan de un ambiente extremadamente llamativo y esto se consigue a través de unas melodías profundamente melancólicas y tristes, acompañando a estas de unas letras que a veces resultan tremendamente sólidas y verosímiles y otras sin embargo viajan por caminos mucho más tortuosos e irregulares.

 

Como aperitivo, os invito a que escuchéis una de sus canciones más redondas de su último disco:

  

 

Otras canciones más que notables de estos vizcaínos son: "Tormentas", "Las mareas", "El alce", "La Palma" o "Tú nunca morirás".

Frágiles tesoros

Hoy os regalo una canción de Vinodelfin, un grupo barcelonés del que ya os habré hablado alguna que otra ocasión en este modesto blog, si no pues esta es la primera, y que es un honor para mí presentarosla ya que hace alusión al propio nombre de la bitácora. Se trata de una canción de bella factura e inédita, no aparece en ninguno de los dos discos publicados hasta ahora por la banda de la ciudad condal. Disfrutadla.

 

Tres películas estivales para disfrutar en verano

Después de mucho tiempo sin escribir en el blog, no viene al caso exponer aquí las causas de tal hecho, quiero hacerlo hoy para compartir con vosotros una nueva entrada muy relacionada con la época del año que vivimos y recordar aquellas películas que están ambientadas en la estación estival. Son muchas, obviamente, pero me quedo con estas tres, que son las pelis que en este preciso instante me vienen a la cabeza:

La playa (Danny Boyle)

Sin ser una gran obra cinematográfica, es una película entretenidísima y con una banda sonora excepcional. Dirigida por Danny Boyle en 2000 y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Virginie Ledoyen y Tilda Swinton.

Mi chica (Howard Zieff)

La segunda película que os traigo aflorará recuerdos de vuestra más tierna infancia. Se trata de una encantadora comedia dramática sobre el valor de la amistad con un destacable reparto: Macaulay Culkin, Anna Chlumsky, Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis.

Piraña (Joe Dante)

Tras el éxito del Tiburón de Steven Spielberg en el verano de 1975, se empezaron a multiplicar las películas de terror en que los protagonistas eran animales asesinos. La Piraña de Joe Dante, dirigida en 1978, fue una de las mejor paradas en este sentido. El resultado final bastante entretenido, como el resto de la obra de Dante.

Que disfrutéis de las películas y de la estación. Un saludo de vuelta a todos.

Fallece Antonio Mingote, maestro del humor español

Logró poner una sonrisa en las caras de la gente de orden (y también en las de personas más desordenadas). El humorista Antonio Mingote, uno de los grandes intelectuales españoles del siglo XX, ha muerto en un hospital de Madrid a los 93 años de edad. Su estado de salud era muy delicado desde hace meses. La capilla ardiente ha sido instalada en los Jardines de Cecilio Rodríguez, del madrileño Parque del Retiro. Cerrará a las 22.30 y volverá a abrir mañana de 10.00 a 19.00 horas. En ese parque descansarán sus restos mortales, informa el diario Abc. Dibujante, humorista, escritor y académico de la lengua, su trazo y su imaginario (sus pobres, sus galanes quijotescos o sus damas de la alta burguesía fácilmente escandalizables) son esenciales para entender el devenir reciente de España.

Maestro de la línea y del color, ilustró carteles, decorados, vestuario, azulejos, vallas callejeras y todo tipo de superficies. Sus personajes también supieron recoger parte de la esencia de un embellecido Madrid burgués, ciudad que lo acogió como uno de sus vecinos más queridos. “Muchas de las cosas que he hecho se las he dedicado a Madrid”, declaraba en una entrevista de 1996.

Con el arma de la ternura Mingote supo poner ante los ojos de los pudientes realidades a las que estos no querían mirar. Así describía su trabajo: "Razonar hasta más allá de lo razonable. Despojar de la hojarasca que envuelve las cosas hasta hacerlas cómicas".

Entre sus libros de viñetas cabe citar, Soltera y madre en la vida; Pierna creciente, falda menguante; Hasta que el matrimonio nos separe (1955-1976); Pequeño planeta (1957); Historia de Madrid (1961); Historia del traje (1963); Hombre solo (1970 y 1988); Este señor de negro (1975); Hombre atómico (1976); Al cielo iremos los de siempre (1985); Solo pobres (1995); El Mus (1995) y Mingote, punto y aparte.

Una de sus obras más importantes fue la serie de ilustraciones para El Quijote, realizadas en 2005 con motivo del cuarto centenario de la publicación de la obra de Miguel de Cervantes. Tardó dos años en completarla.

De familia aragonesa, Ángel Antonio Mingote Barrachina nació en Sitges en 1919. Hijo de un conocido músico, hizo carrera militar en la Academia de Guadalajara (donde distribuyó la revista satírica La cabra), pero pronto abandonó esa senda para estudiar Filosofía y Letras en Zaragoza. No llegó a terminar los estudios. De sus primeras nupcias nació su hijo Carlos, en 1955. En 1966 contrajo matrimonio con Isabel Vigliola, con quien tuvo otro hijo. En 1999 sufrió un accidente cerebrovascular por el que tuvo que ser intervenido de urgencia.

Con solo 13 años, en 1932, publicó su primer dibujo en el suplemento Gente Menuda, de la revista Blanco y Negro. Esta publicación sería el germen del diario Abc, al que Mingote se incorporó en 1953. Llegó convertirse en el icono de esa cabecera, para la que realizó numerosas primeras páginas, un fenómeno periodístico poco frecuente y que solo ha cultivado Abc.

En la capital (donde llegó en 1944) trabó amistad con el guionista y escritor Rafael Azcona (fallecido en 2008), a quien introdujo en la gran publicación humorística del momento: La Codorniz.

Su carrera literaria arrancó en 1948 con la novela Las palmeras de cartón. La segunda llegaría más de 40 años después, en 1991: Adelita en su desván. Además participó en montajes teatrales y en 1978 estrenó su película Vota a Gundisalvo.

Recibió numerosos títulos y distinciones, la más reciente es de noviembre de 2011, cuando el Rey le nombra Marqués de Daroca, localidad de la que procedía su familia. En 1961 le fue concedida la orden de Isabel la Católica. En 1966 se instituye el premio que lleva su nombre. En 1980 logra el Premio Nacional de Periodismo y en 1987 se convierte en el primer humorista (confeso) que ingresa en la Academia de la Lengua. Ocupaba el sillón ‘r’ minúscula. En 1996 recibe la medalla de oro al Mérito en el Trabajo. En 1998 logra el Premio Quevedos, el equivalente humorístico al Cervantes de Literatura. En 2001 obtiene el premi Gat Perich. En 2002 se le concede la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2005 es nombrado doctor ‘honoris causa’ por la Universidad de Alcalá de Henares y en 2007 recibe esa misma distinción por la Universidad Rey Juan Carlos.

Uno de sus últimos trabajos fue el cartel para la película de José Luis García Sánchez Los muertos no se tocan, nene, estrenada en 2011. Era una adaptación de una novela su amigo Azcona vetada por la censura franquista. Cada viñeta de Mingote era un espejo en el que mirarse cada día. Un espejo irrompible, por fortuna.

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/03/actualidad/1333453322_784776.html

Foto: elblogferoz

"Ilusión y movimiento: los orígenes del cinematógrafo"

Antes de la aparición del cinematógrafo de los hermanos Lumière existieron toda una serie de aparatos que se caracterizaron por asombrar al espectador mediante el engaño y la manipulación de los efectos visuales.

Esta exposición ofrece una muestra de estos inventos: sombras chinas europeas, los zootropos, las linternas mágicas o los praxinoscopios. Todos ellos jugaron un papel clave en los avances hacia la aparición de la primera cámara de cine. El éxito del relato visual cinematográfico provocó la desaparición de estos objetos. Sin embargo, en una sociedad marcada por las constantes innovaciones de los medios digitales, este apasionante viaje por el pre-cine nos permite conocer la cultura de la imagen de la que somos herederos. 

Lugar: Academia de cine. 

Horario: De lunes a viernes. De 10 a 14 h y de 17 a 20 h.

Hasta el 15 de mayo.

Entrada libre y gratuita.

Fuente: http://www.academiadecine.com/agenda/index.php?id_s=4&id_ciclo=83

Foto: retroback.info

Cine imprescindible, de la A a la Z. Película #4. "Arcadia"

Anoche vi una pelí de parados fantástica, un drama con tintes de comedia negra. Arcadia, la primera película que veo dentro de la interesante filmografía del director franco-griego Costa-Gavras, es una película que nos viene al pelo para reflejar el momento de crisis económica que está atravesando en la actualidad el viejo continente y, en especial, España. La película muestra hasta qué punto es capaz de llegar el ser humano para poder mantener su puesto de trabajo.

Bruno Davert (José García) es un empleado de gran cualificación en una empresa dentro del sector de la producción papelera. Es despedido junto a cientos de compañeros debido a una reestructuración y deslocalización económicas. Lejos de preocuparse, Bruno sabe que pronto encontrará trabajo ya que tiene una buena preparación y aún es joven. Tras tres años en el paro, se da cuenta de que se ha convertido en un soldado raso que tiene como misión sobrevivir y garantizar el bienestar de su familia. Con la ayuda de un arma, decide tomarse la justicia por su mano y pasar a la acción y atacar al último obstáculo que lo separa de su trabajo deseado: la Corporación Arcadia, una gran empresa papelera. Tras diversos asesinatos de los posibles competidores para alcanzar su ansiado puesto de trabajo, algunos con gran suerte de su parte y otros torpes e impremeditados, consigue en último término su puesto de trabajo en un final abierto y de suspense.

Toda la película es una ácida crítica a nuestro sistema capitalista (un sistema que busca los máximos beneficios sin importar los costes humanos), desde el plan que ejecuta el propio Bruno para librarse de sus competidores ante el tan ansiado puesto de trabajo, el mantenimiento de una determinada posición social al precio que sea, y el continuo bombardeo de publicidad sexista y de artículos de lujo no aptos para todos los públicos, que también se da cita en este filme, etc.

Hay ciertamente una frase inolvidable en la película que quiero rescatar porque resume muy bien uno de los mensajes más desesperanzadores que esta lanza: "Cuando hayan destruido la economía y todos estén parados, ¿a quién venderán sus productos de mierda?". Desgraciadamente, me temo que ya hemos llegado hasta este punto.

Tráiler

Ficha técnica y artística
Dirección: Costa-Gavras

Producción: Michèle Ray-Gavras.

Diseño de producción: Laurent Deroo

Guion: Constantin Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg

Novela: Donald Westlaker

Música: Armand Amar

Fotografía: Patrick Blossier

Montaje: Yannick Kergoat.

País(es):  Francia, Bélgica, España

Año: 2005

Género: Drama

Duración: 122 min

Protagonistas: José García, Karin Virad, Geordy Monfils, Christa Theret, Ulrich Tukur, Olivier Gourmet, Yvon Back, Thierry Hancisse, Olga Grumberg.
cartel: filmin

"La muerte del loro"

Había invitado a un amigo a pasar el fin de semana en su chalé, y éste se había resistido porque poseía un perro de enorme tamaño que no se atrevía a dejar al cuidado de nadie. Insistió el propietario de la casa en su invitación, argumentando que así el perro podría corretear a gusto por los jardines del chalé, y el amigo aceptó por fin el ofrecimiento.

El sábado por la tarde se encontraban los dos amigos charlando tranquilamente en el porche cuando, de repente, apareció el perro con un pájaro entre sus colmillos. El dueño de la casa de campo palideció: se trataba del loro de la vecina. El amigo arrancó al pájaro de las fauces del perro y le pidió toda clase de disculpas a su anfitrión. Allí permanecieron estupefactos los dos, mirando el cuerpo inerte del loro, sucio y lleno de tierra.

El dueño del chalé, tras cavilar un buen rato sobre tan engorrosa situación, le explicó al amigo que su vecina, la dueña del loro, se había marchado de viaje, y que con toda probabilidad no iba a volver hasta el día siguiente.

Lo mejor que podían hacer, le propuso, era limpiar el cuerpo del loro de los restos de tierra, saltar la valla de la casa de la vecina y volver a introducirlo en su jaula. En realidad, el ave no mostraba marcas de dentelladas, y debía de haber muerto asfixiado entre las fauces del perro. La mujer al regresar pensaría que se trataba de una muerte natural.

Así lo hicieron. Limpiaron cuidadosamente el plumaje, lo secaron y aguardaron a que se hiciera de noche para evitar que alguien pudiera verlos. No les resultó difícil saltar la tapia con ayuda de una escalera de mano y una vez dentro, los dos amigos se acercaron hasta el porche de la casa vecina, abrieron la jaula vacía, y metieron dentro el cuerpo inerte del loro. Volvieron sin tropezarse con nadie y por fin de regreso en su casa, el anfitrión dejó escapar un suspiro de alivio.

A la mañana siguiente, domingo, fueron despertados por los ladridos del perro y los gritos histéricos de la vecina. Se vistieron apresuradamente y corrieron a visitarla. Ella les abrió la puerta con una expresión descompuesta en el rostro y chillando de manera obsesiva:

—¡El loro, el loro! —exclamaba mientras señalaba nerviosamente la jaula.

—Bueno —comentó el amigo del dueño del perro—, los animales también se mueren. Nada es eterno.

—Ya sé que se mueren —repuso la mujer—. Precisamente, antes de marcharme de viaje, se murió el loro, y yo misma lo enterré en el jardín. ¿Cómo es posible que haya aparecido ahora dentro de la jaula?.

LUIS DEL VAL, Cuentos del mediodía

Foto: mascotas.org

"Antología Gervasio Sánchez"

Un total de 148 fotografías, a color y en blanco y negro, 8 murales con 100 retratos y seis audiovisuales componen esta Antología de Gervasio Sánchez, que recorre más de 25 años de trabajo del Premio Nacional de Fotografía 2009 en numerosos escenarios bélicos y posbélicos de América Latina, Europa, Asia y África. El conjunto de imágenes reunidas incluye desde material prácticamente inédito de sus primeros años de aprendizaje hasta conocidas fotografías de actualidad y proyectos documentales. Las obras se muestran ordenadas de forma cronológica, repartidas en cinco grandes bloques temáticos: América Latina, Balcanes, África, Vidas minadas y Desaparecidos.

Antología Gervasio Sánchez

Lugar: Tabacalera (c/ Embajadores, 53)

Hasta el 10/6/2012

M a V, de 12 a 20:00 h; S, D y fest., de 11 a 20 h.

Precio: Entrada gratuita

Fuente: http://www.guiadelocio.com/madrid/arte/madrid/antologia-gervasio-sanchez

Foto: noticias.terra

La música hay que saber dónde encontrarla

Mis amigos, mis padres y otras muchas personas a las que profeso afecto y admiración me dicen que la música ya no es lo que era, que la música de la actualidad no merece la pena y que ha perdido la originalidad que tenía la que hemos escuchado en décadas anteriores. No les quiero llevar la contraria totalmente, porque no les falta parte de razón. Pero solo parte de razón. Siempre que me dicen esto, les voy con lo mismo: el secreto está en saber dónde encontrarla.

Desafortunadamente, hace años que la radiofórmula en España no está al tanto de los grupos con talento que salen cada año a nivel nacional e internacional. Hay que buscar, pues, otras vías alternativas a las radios que nos ofrezcan un mínimo de calidad en materia de melodías, ritmos y letras. Y hoy internet nos lo pone verdaderamente fácil, si tenemos un mínimo de interés, claro está. Por ejemplo, Youtube es una herramienta muy útil en este sentido. Si pinchamos en los vídeos relativos que ofrece habitualmente Youtube en la columna de la derecha, te puedes llevar muy a menudo más de una grata sorpresa. Así me ocurrió hace unos meses cuando descubrí a esta magnífica cantante británica.

Foto: fennatate.blogspot.com

"Quitt" en el Teatro Valle-Inclán

Escrito en 1973 por Peter Handke, el texto en el que se basa este montaje teatral cobra una sorprendente relevancia en los tiempos que corren por su profundo análisis de los mecanismos del capitalismo. Quitt (Las personas no razonables están en vías de extinción), producción conjunta del Centro Dramático Nacional y el Teatre Lliure de Barcelona, cuenta con la dirección de Lluís Pasqual y la interpretación de Andreu Benito, Jordi Bosch, Jordi Boixaderas, Eduard Fernández y Nora Navas, entre otros. Un buen ejemplo de cómo hacer crítica social sin esconder la subjetividad y el idealismo.

La obra narra la historia de Quitt, el propietario de un trust de empresas de alto nivel, que un buen día entra en crisis con el mundo. Handke realiza la crónica del ocaso de un gran empresario, que está harto de su vida en la cima de la escala social y siente que la lógica despiadada de los negocios ya no le proporciona felicidad alguna. Cree que el individualismo moderno solo es la repetición de viejos modelos de los que él es simplemente una copia viva.

Fuente:http://www.guiadelocio.com/madrid/teatro-y-danza/quitt-las-personas-no-razonables-estan-en-vias-de-extincion-en-teatro-valle-inclan-centro-dramatico-nacional

Foto: periodistadigital

La canción de la semana VIII

Está claro que una determinada música nos puede hacer recordar un momento concreto de nuestras vidas. La canción que publico en la entrada de hoy me la presentó una noche de taciturnas conversaciones y borracheras mi querido amigo Antonio hace ya unos tres años. Aquella noche me hizo saber de la existencia de una gran banda de rock bonaerense de nombre Attaque 77 y de "Chance", una de las canciones más memorables de entre su repertorio. Y como se lo agradezco tanto, para él va dedicada la canción de esta semana.

Letra


Día a día aprendiendo a ser,
miro hacia atrás todo el camino hecho,
Lo que pudo ser y lo que fue,
mi oportunidad de comenzar de nuevo
y lo demás francamente no importa.


¿Quién fui todo este tiempo? no sé, ¿quién soy o seré?
¿habré cumplido un sueño?
intentando la felicidad a prueba y error,
la vida es un momento
y lo demás francamente no importa.


Te miro fijo y me sonreís... No pierdo un día lejos de ti...
Mi chance es hoy.
Miro tus ojos y me veo ahí... aprovechando cada ocasión...
Mi chance es hoy.


Tantas cosas que habré hecho bien,
tantas que hice mal y que ni ahí me entero
Cuanto que desperdicié sin ver
que estuviste ahí conmigo todo el tiempo
y hoy lo demás francamente no importa


Te miro fijo y me sonreís... No pierdo un día lejos de ti...
Mi chance es hoy.
Miro tus ojos y me veo ahí... aprovechando cada ocasión...
Mi chance es hoy.

Continuidad de los parques

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías, volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito, de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restañaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.

Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano, la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

Julio Cortázar

Foto: artedelapalabra

Muere Davy Jones, mítico líder de The Monkees

El mundo del pop viste hoy riguroso luto. Davy Jones, líder de los exitosos The Monkees, ha fallecido en su casa de Florida víctima de un ataque cardíaco. Con él se van algunas de las mejores composiciones de la historia del pop mundial. 

Davy Jones nos ha dejado a los 66 años. El cantante británico formó parte del grupo norteamericano The Monkees en los años 60. Aunque luego emprendió su propia carrera en solitario, el estigma de haber participado en uno de los grupos más populares de aquella época le marcó el resto de su vida.

The Monkees fue un grupo prefabricado, compuesto a partir de un casting para una cadena de televisión, pero que supo superar estas limitaciones y consiguió elaborar una personalidad propia. The Monkees fueron abanderados del pop chicle, canciones amables y melodías perfectas que acompañaban con una estética acorde con sus canciones.

Si bien The Monkees no lograron el objetivo que había fijado el productor Don Kirschner: ser la alternativa americana a The Beatles; fueron numerosos los éxitos que cosecharon en aquellos años, colocando en las listas de las radios musicales temas como “I'm a Believer”, “Hey Hey We're the Monkees”, “A Little Bit Me A Little Bit You”, “Pleasant Valley Sunday” o “Sweet Young Thing”.

Su carrera fuera del grupo no tuvo la repercusión prevista y su gran popularidad se fue diluyendo, pese a seguir siendo uno de los referentes de toda una generación. Davy Jones continúo apareciendo durante algunos años, de forma esporádica, en programas de la televisión norteamericana. Volvió a reunirse con sus antiguos compañeros en varias ocasiones para realizar, como siempre ocurre en estos casos, varias giras para refrescar su legado musical.

Fuente: http://www.laguiago.com/_espana/evento/59037/ha-muerto-davy-jones-el-mitico-lider-de-los-monkees/
Foto: bilboard

"El anuncio de la modernidad, los míticos Estudios Moro"

Una de mis salas de exposiciones favoritas de Madrid rinde un merecido homenaje a la publicidad de animación creada por los hermanos Moro entre los años 1955 y 1970. La exposición El anuncio de la modernidad, los míticos Estudios Moro, que se puede ver desde hoy hasta el próximo día 6 de mayo en el Complejo el Águila (c/ Ramirez de Prado, 3), recoge una selección de 200 de los mejores spots publicitarios, especialmente de animación, pero también objetos, juguetes y tebeos de algunos de los productos más populares de la publicidad de los años 50 a finales de los años 70.

La aparición de la publicidad animada en España se debe al buen hacer de los hermanos Santiago y Jose Luis Moro. A fines de los años 40, los hermanos Moro fueron los creadores y máximos exponentes de la publicidad de animación para cines y televisión. 

Ganaron durante cinco años consecutivos tres Palmas de Oro en Cannes y dos copas en Venecia y más de un centenar de premios en innumerables festivales de publicidad. Durante los años 60, en sus estudios de cine y publicidad animada, trabajan trescientos personajes fijos y realizan una cantidad importante de anuncios mensuales.

Pero su inmensa popularidad se la deben en gran medida a personajes tan recordados como La Familia Telerin (que cantaban la famosa "Vamos a la cama que hay que descansar") y las mascotas del Un, dos, tres la Ruperta, la Botilde, el Chollo y el Antichollo. También suyas son las cabeceras animadas de las dos primeras películas en las que trabajó Marisol: Un rayo de sol y Ha llegado un ángel.

Una exposición hecha a medida para los más nostálgicos. Yo que tú no me la perdería.

Horarios y más información, pinchando aquí.

Foto: esmadrid

"Tesis" y otras películas completas en Youtube

Tras el cierre definitivo de Megaupload y otras páginas web de descarga directa de medios audiovisuales, hace ahora si no me equivoco unos meses, ha proliferado en Youtube la aparición de películas completas que poco a poco han ido subiendo los usuarios. El catálogo a pequeños pasos está aumentando considerablemente. Mientras solo sea comparto entre usuarios, no hay ley planetaria que nos prohíba alojar esos contenidos en este medio.

Por el momento, podemos encontrar películas de distinta calidad cinematográfica. Las hay malas, malísimas y pésimas, como estaba escrito, pero hay alguna que otra joya dentro del enorme catálogo de películas que ya se pueden disfrutar enteramente en Youtube. Así, en una primera investigación, he visto que hay colgados clásicos del cine mudo (Metrópolis, Nosferatu, Tiempos modernos), una gran variedad de cine de animación (Dumbo, Pinocho y prácticamente casi todas las pelis de la factoría Disney), películas de acción (Amor a quemarropa, El cuervo, Kill Bill), comedias (Aterriza como puedas, La vida de Brian), musicales (Grease), dramas de distinta índole (Ciudad de Dios, El expreso de medianoche, Forrest Gump, El imperio del Sol, Salvar al soldado Ryan, Testigo de cargo, Tierra y libertad, La vida es bella), de ciencia ficción (Encuentros en la tercera fase), de terror (Déjame entrar, La matanza de Texas, Poltergeist: fenómenos extraños, Terroríficamente muertos), cine latinoamericano (Amores perros, Kamchatka, María llena eres de gracia, La teta asustada, La vendedora de rosas, y un largo etcétera) y alguna de las mejores películas españolas de los últimos tiempos (Los amantes del Círculo Polar, Arrebato, El bola, El día de la bestia, Los lunes al sol, Secuestrados, Te doy mis ojos, Tesis, El verdugo entre otras). Creo que con esto os hacéis una idea de lo que podéis encontrar.

Mi descubrimiento de que existían en Youtube películas completas se produjo por pura casualidad al buscar información sobre Tesis, la ópera prima de Alejandro Amenábar. Bendito sea el invento de Youtube.