Las 10 mejores películas de 2013 según Filmaffinity

De acuerdo a la nota media de los votos que emiten los usuarios de Filmaffinity, las mejores películas del pasado año*, con toda la subjetividad que esto conlleva, son:

1. La vida de Adèle, Abdellatif Kechiche

2. Django desencadenado, Quentin Tarantino

3. La gran belleza, Paolo Sorrentino

4. La caza, Thomas Vinterberg

5. Amor, Michael Haneke

6. Prisioneros, Denis Villeneuve

7. 12 años de esclavitud, Steve McQueen

8. Rush, Ron Howard

9. De tal padre, tal hijo, Hirokazu Koreeda

10. Antes del anochecer, Richard Linklater

*NOTA: Todas las películas estrenadas en los cines de España en el año 2013.

Una de las películas más destacadas del año 2013
CARTEL: elseptimoarte.net

El Circo de las Mariposas

A lo largo del último decenio he conocido bastantes músicos de distinta índole en la escena pop española, pero ninguno de ellos me ha asombrado tanto como Marcos Andrés, un orfebre de la letra capaz de escribir textos certeros que rebosan vida y poesía a partes iguales, así como de componer brillantes melodías desbordantes de fuerza, elegancia y portadoras de una gran carga emocional.

Tras haber publicado dos discos más que notables hace unos años con Vinodelfin, siendo el alma mater de esta extraordinaria banda barcelonesa, vuelve a ser noticia por la reciente fundación de un personalísimo proyecto musical en que dejará a buen seguro muestras de su indudable talento y arte.

Frida, álbum con el que nos presenta este nuevo proyecto, es un disco de marcado estilo pop y de corte intimista, colmado de interesantes mensajes al oyente. Un buen trabajo, realizado a fuego lento, lleno de canciones trabajadas hasta el más mínimo detalle y absolutamente necesarias en estos tiempos que corren. Sobresalen "Identidad", "Por ti", "Canta", "Lázaro" y "Lo que la mente esconde".

Este es el primer episodio que escribirá el músico catalán, solo los primeros pasos de un largo camino que recorrerá con su circo de crisálidas y mariposas.  

Año nuevo... vuelta al blog

Nos ha costado volver pero aquí seguimos. Arranca el cuarto año de existencia de este modesto blog, y lo hace con más fuerza que nunca.

Lynch en la Filmoteca Española

Llega una semana fantástica a la Filmoteca Española sobre el cine de David Lynch. Con el filme Mulholland Drive el emblemático Cine Doré abrió anteayer un ciclo sobre la filmografía del director estadounidense que se prorrogará hasta finales de mes. Es una oportunidad única para aquellos desconocedores del cine de Lynch a acercarse a la magnífica obra de uno de los maestros modernos del séptimo arte.

A partir de este próximo lunes, y por el precio simbólico de 2,5 €, el espectador podrá disfrutar de la siguiente programación lynchiana:

Martes 22: 

Terciopelo azul. Sala 1. 17:30 h. Otro día: D27, S1, 22:00 h.

Miércoles 23:

Corazón salvaje. Sala 1. 17:30 h. Otro día: J31, S1, 22:20 h.

Jueves 24:

Carretera perdida. Sala 1. 21:30 h. Otro día: X30, S1, 17:30 h.

Viernes 25

Una historia verdadera. Sala 1. 19:30 h. Otro día: M29, S1, 22:00 h.

Sábado 26

Inland Empire. Sala 1. 21:30 h. Otro día: J31, S1, 18:55 h.

Domingo 27

El hombre elefante. Sala 1. 19:00 h.

Martes 29

Cabeza borradora. Sala 1. 17:30 h.

Foto: indiehoy 

"España contemporánea. Fotografía, pintura, moda"

La Fundación Mapfre abre la oferta cultural de otoño con la exposición España contemporánea. Fotografía, pintura, moda. En ella el visitante puede disfrutar de un recorrido por los últimos 170 años de historia de nuestro país a través de una cuidada selección de fotografías, pinturas y trajes femeninos.

España contemporánea

Hasta el 5/1/2014

Lunes, de 14 a 20 h.; martes a sábado, de 10 a 20 h.; domingos y festivos, de 11 a 19 h.

Entrada gratuita

Fundación Mapfre Vida

Paseo de Recoletos, 23

Cartel: tfeditores

Las tres mejores películas que he visto este verano

Este verano que ya expira en cuestión de semana y poco ha sido provechoso en cuanto al visionado de viejas recomendaciones cinematográficas por parte de alguno de mis amigos. Se ha producido la extraña circunstancia de que me han gustado enormemente tres películas españolas de entre las varias decenas de cintas que he podido ver en estos meses estivales: una de ellas es un drama sobre el trabajo y las otras son dos obras de culto del cine español (un drama terrible y una obra maestra del cine de terror).

¿Quién puede matar a un niño? (1976) -llamativo título, ¿no es cierto?- es una magnífica e inquietante película de terror dirigida por el televisivo Narciso Ibáñez Serrador (¿quién ha olvidado el programa "Un, dos, tres"?). Narra la historia de una pareja británica que viaja a la costa española para disfrutar de su luna de miel. Los enamorados eligen como destino el municipio de Benahavis para posteriormente hacer una excursión en barco hasta la ficticia isla de Almanzora. Es allí donde los protagonistas se encuentran para su sorpresa con una isla completamente deshabitada por adultos y cuyos únicos habitantes son unos niños siniestros que, animados por una extraña fuerza, se rebelan contra los adultos de tal manera que juegan a asesinarlos.

Esta película es muy interesante porque se invierten los papeles habituales tanto reales como ficticios. Ahora son los niños los que se rebelan contra los adultos y no son ellos los que mueren fruto de unas guerras creadas por conciencias adultas (la película comienza con varias fotografías de escenas reales de adultos torturando y maltratando niños en distintas guerras y hambrunas). La transgresión de los esquemas establecidos, pues, hace verdaderamente especial a esta película, así como varios apartados técnicos de la misma que la hacen desmarcarse de la inmensa mayoría de películas del mismo género: la música (todo un acierto porque da bastante miedito) y, especialmente, la magistral utilización de la luz brillante (que es una protagonista más en el filme), inusitada en otras películas de terror.

En el catálogo de los peros habría que indicar que al filme le cuesta arrancar; se hacen algo pesados los primeros veinte minutos de metraje, pero pasado ese primer tramo es en todo momento una obra de cine de alta tensión y presume de un impactante e inesperado final, como ha de tener toda gran película.

Tras el cristal (1987), es la ópera prima de Agustí Villaronga (sí, ese director mallorquín premiadísimo por Pa Negre). Película que causó una gran polémica en su momento, Tras el cristal es una de las cintas más duras que he tenido oportunidad de ver en muchísimo tiempo. Las imágenes estremecedoras a las que Villaronga expone al espectador no son plato de gusto para muchos estómagos sensibles. A mí personalmente me dejó bastante tocado anímicamente, sobre todo en los pasajes en los que aparecen niños. Hay imágenes imborrables que de tal fuerza que contienen provocan el escalofrío.

Ahora bien, dejando a un lado las terribles y desagradables imágenes que muestra, la película de Agustí es un excelente documento sobre la venganza, la locura, la perversión y los abusos sexuales, y un filme que no cabe duda apunta más alto que bajo, pues es representante de un cine ya prácticamente extinguido.

Prefiero no ahondar en su argumento ni ofrecer spoilers de ningún tipo para que de este modo os animéis a verla. Lo merece. Solo quiero añadir que el reparto está encabezado por Günter Meisner, Marisa Paredes, Gisèla Echevarría y David Sust, quien ofrece una brillante interpretación en su papel de perverso vengador.

A puerta fría (2012) supone un auténtico soplo de aire fresco para el cine español. Y es que con muy poco presupuesto también se puede contar una historia tan interesante como la que nos regala Xavi Puebla.

El actor sevillano Antonio Dechent, que está de premio Goya y sostiene el film de principio a fin, encarna a Salva, un comercial de electrodomésticos que no vive precisamente su mejor momento, ni en lo personal ni en lo profesional. De ser un vendedor estrella para la empresa, ha pasado a que peligre su puesto de trabajo si no vende un número concreto de unidades de un producto. Para conseguirlo pide ayuda a Inés (María Valverde, en su mejor trabajo hasta la fecha), una bella azafata de congresos, con la que idea un plan en el que está implicado el Sr. Battleworth (Nick Nolte).

Es un interesantísimo drama con pequeños matices de comedia negra sobre el salvaje mundo laboral, con un entregado e inconmensurable trabajo actoral. Obra de obligado visionado. Una de las últimas joyas del cine patrio.

El próximo verano otras tres más.

"El dormilón", Iván Ferreiro

El 24 de septiembre nos llega una nueva entrega del vigués Iván Ferreiro, Val Miñor-Madrid: historia y cronología del mundo. Ya veremos si es un disco tan irregular como su predecesor Picnic extraterrestre o por el contrario se acerca al nivel del primer álbum que publicó en solitario, Canciones para el tiempo y la distancia. De momento podemos ir saboreando el sencillo de adelanto titulado "El dormilón". Aquí está.

Programación musical de las fiestas de Móstoles

El municipio de Móstoles se prepara para vivir en unos días sus fiestas patronales en honor a Nuestra Señora de los Santos (11-15 de septiembre). Este año el cartel de músicos que vendrán a actuar a la localidad destaca por ser más variado que nunca. Los conciertos, como siempre, se repartirán en los dos escenarios habilitados para la ocasión.

Recinto ferial del parque Finca Liana

M-Clan (11 sept.; 00:30 h.)
Vanesa Martín (12 sept.; 22:00 h.)
Chenoa (12 sept.; 00:00 h.)
Medina Azahara (13 sept.; 23:30 h.)
Marta Sánchez (14 sept.; 23:30 h.)
Festival "Móstoles Suena en el Sur". Concierto de artistas jóvenes. (15 sept.; 20:30 h.)

Plaza del Pradillo

Juan Perro y la Zarabanda (11 sept.; 22:00 h.)
Diana Navarro (12 sept.; 22:00 h.)
Formula V (13 sept.; 22:00 h.)
Espectáculo infantil "Pica-Pica" (14 sept.; 21:00 h.)

Asimismo, el recinto de la finca Liana acogerá a diferentes orquestas y dj's nacionales de renombre como Luis M. Buguidos o Abel the Kid.

Foto: tuzonaes.com

Bukola Elemide, Aṣa

El lunes entré en una sala de chat y una usuaria me descubrió a esta fantástica cantautora francesa de ascendencia nigeriana. Otra artista más a tener en cuenta.

Sigamos compartiendo, amigos. Que gire la rueda.

Echa un vistazo a wikipedia para saber un poco más de Aṣa.

Vuelta al blog

Después de un tiempo necesario de inactividad en el blog y de unos merecidos días de playa bajo la intensa luz del Mediterráneo, he de volver a las mismas ocupaciones de siempre. Así que aquí me tenéis, queridos amigos y seguidores. Vuelvo para quedarme.

Espero que todos vosotros hayáis disfrutado plenamente del verano.

La canción de la semana XVI

Vuelvo con otra entrega más de la canción de la semana. En la jornada de hoy quiero recordaros una hermosa canción titulada "Por mi tripa", extraída del brillante disco Aproximaciones (2007) y perteneciente a la banda madrileña Pereza. Como siempre, adjunto canción y letra.

Letra

No quiero estar ni un minuto más
deshojando una verdad
que nos mira a la cara
de cerca y no se larga.

No quiero ser el que sabe más
ni el que nunca falla.
Detesto ser el que va detrás
y te levanta.

Disimular, beberte el mar,
que solo una miguita,
que no me da la gana,
que solo si te invitan.

Mañana que hoy estoy fatal,
que a ti nadie te grita,
que lo hago porque corre,
tu sangre por mi tripa.

Y yo curo más que todo lo que
puedas respirar.
Vamos a frenar, confía brother,
sigue mi compás,
tú puedes todo y más.

Cambiar el mundo,
hablar de más,
enredar un poco,
controlar cada baldosa
del baño del Siroco.

Salir cada noche a matar,
hacer un par de rotos,
amanecer charlando,
con cara de locos

Hoy me he quedado pillado
al verte
me pareces otro,
pero eres el mas grande,
eres un terremoto.

Y yo curo más que todo lo que
puedas respirar.
Vamos a frenar, confía brother,
sigue mi compás,
tú puedes todo y más (x 2)

Selección cartelera Cine Doré (julio 2013)

Si en junio el cartel de la Filmoteca Española fue extraordinario, no lo es menos el de este mes de julio. Selecciono a continuación las películas que considero más interesantes e incluyo la fecha y hora de proyección.

Martes 2

18:00 h. Sala 1. El hombre que se quiso matar (1942), Rafael Gil

22:30 h. Sala de verano. Tímidos anónimos (2010), Jean-Pierre Améris (otra sesión: día 3, 20:00 h)

Miércoles 3

18:00 h. Sala 1. Chibusa yo eien nare / The Eternal Breasts (1955), Kinuyo Tanaka

Jueves 4

18:00 h. Sala 1. Huella de luz (1942), Rafael Gil

21:40 h. Sala 1. Melancolía (2011), Lars von Trier (otra sesión: día 9, 21:00 h)

22:30 h. Sala de verano. Midnight in Paris (2011), Woody Allen (otra sesión: día 5, 20:50 h)

Viernes 5

18:00 h. Sala 1. Dai-bosatsu tôge / The Sword of Doom (1966), Kihachi Okamoto
22:45 h. Sala 1. Arrietty y el mundo de los diminutos (2011), Hiromasa Yonebayashi (otra: día 6, 18:00 h)

Sábado 6
20:00 h. Sala 1. The Wife of Seishu Hanaoka (1967), Yasuzo Masumura

22:30 h. Sala de verano. Le Havre (2011), Aki Kaurismäki (otras sesiones: días 10 y 16, 18:00 y 22:10)

Domingo 7
18:00 h. Sala 1. Eloísa está debajo de un almendro (1943), Rafael Gil
22:00 h. Sala 1. The Artist (2011), Michel Hazanavicius (otra sesión: día 11, 22:30 h)

Martes 9
18:00 h. Sala 1. Los siete samuráis (1954), Akira Kurosawa
22:30 h. Sala de verano. Todas las canciones hablan de mí (2011), Jonás Trueba (otra: día 14, 19:40 h)

Miércoles 10
19:00 h. Sala 2. El clavo (1944), Rafael Gil
20:00 h. Sala 1. Kwaidan (1964), Masaki Kobayashi
22:30 h. Sala de verano. Los ilusos (2013), Jonás Trueba

Jueves 11
22:40 h. Sala 1. Un dios salvaje (2011), Roman Polanski (otra sesión: día 14, 18:00 h)

Viernes 12
19:00 h. Sala 2. Don Quijote de la Mancha (1949), Rafael Gil
20:40 h. Sala 1. Mi nombre es Khan (2010), Karan Johar
22:30 h. Sala de verano. Drive (2011), Nicolas Winding Refn (otra sesión: día 13, 19:45)

Sábado 13
18:00 h. Sala 1. El ilusionista (2011), Sylvain Chomet (otra sesión: día 18, 22:30)
22:30 h. Sala de verano. En un mundo mejor (2011), Susanne Bier (otras sesión: día 14, 21:40 h)

Martes 16
18:00 h. Sala 1. La calle sin sol (1948), Rafael Gil

Miércoles 17
22:00 h. Sala 1. Another Year (2010), Mike Leigh (otra sesión: día 20, 19:40)

Viernes 19
22:30 h. Sala de verano. Pánico en la granja (2009), Stephane Aubier y Vincent Patar

Miércoles 24
22:40 h. Sala 1. La caza (1965), Carlos Saura

Jueves 25
22:30 h. Sala de verano. Deprisa, deprisa (1980), Carlos Saura

Viernes 26
18:00 h. Sala 1. Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), Luis Buñuel
19:40 h. Sala 1. Nader y Simin, una separación (2011), Asghar Farhadi (otra sesión: día 28, 21:55 h)
22:30 h. Sala de verano. Veintisiete horas (1986), Montxo Armendáriz

Sábado 27
18:00 h. Sala 1. Super 8 (2011), J. J. Abrams (segunda proyección en agosto)
20:20 h. Sala 1. Las Hurdes (Tierra sin  pan) (1932) y Simón del desierto (1964), Luis Buñuel
22:30 h. Sala de verano. Los lunes al sol (2002), Fernando León de Aranoa

Domingo 28
19:55 h. Sala 1. Él (1953), Luis Buñuel

Martes 30
18:00 h. Sala 1. Nazarín (1958), Luis Buñuel
22:30 h. Sala de verano. Ese oscuro objeto de deseo (1978), Luis Buñuel (otra: día 31, 22:00)

Miércoles 31
22:30 h. Sala de verano. Siete mesas de billar francés (2007), Gracia Querejeta

Imagen: eneasbeat-uncollected

"Verbena", Algora

Hoy os traigo música fresquita, frequita y recién publicada. 

Verbena es el tercer álbum de estudio de Algora (no incluyo el disco de remixes que publicó en 2008 con el que ya suma cuatro), el proyecto del vocalista y compositor Víctor Algora y que completan Javier Castellanos a la guitarra, Natxo Carpejo a los teclados y Rafael Casquel al bajo. 

El disco se grabó en el estudio casero de Algora y fue mezclado y masterizado en Valencia por el productor José Luis Macías. Es un álbum que se queda a medio camino de los destellos electrónicos de su primer trabajo Planes de verano (2007) y el sonido con más guitarras e instrumentos de su predecesor Galimatías (2010), pero es un trabajo para mi gusto mucho más irregular y que se queda bastante lejos a nivel lírico y melódico de sus anteriores discos. Lo mejor de este nuevo álbum lo podemos resumir en tres momentos: "Cipriana", "Nutrias" y "La era punk".

"El Papel de la Movida. Arte sobre papel en el Madrid de los ochenta"

Más que una muestra sobre la Movida madrileña esta exposición es, tal y como el subtítulo aclara, un muestreo del arte sobre el papel que se generó en Madrid (o confluyó en esta ciudad) y del influjo que ese movimiento tuvo en el panorama artístico de aquellos años: de su mano se abrieron muchas puertas interdisciplinares que hasta entonces parecían muy bien cerradas, y nació, entre otras muchas iniciativas, una sección tan renovadora como fue en su momento "Gente y aparte" que vio luz en las páginas sabatinas de ABC en abril de 1987, cuando parecía llegado el momento de recapitular (si aplicamos el criterio de Warhol para medir las décadas) sobre unos años tan movidos e irrepetibles.

Sin ser una exposición sobre la Movida, aunque la incluya, esta muestra trata de poner en valor el arte sobre el papel y el papel del arte en la década más intensa de que tengamos memoria los españoles, porque todas las obras que en ella se presentan tienen como único denominador común el papel como soporte.

Comisariada por Pablo Sycet, la exposición incluye 500 piezas de 200 creadores, entre las que se pueden contemplar guiones originales de Almodóvar, cómics de Mariscal, fotos de Alberto García-Alix, retratos de Rossy de Palma como musa, portadas de Juan Gatti o letras de Alaska, entre otras curiosidades.

El conjunto exhibido tiene un especial interés porque una gran parte de estas creaciones no se había mostrado antes al público, bien por ser material de trabajo (como en el caso de los figurines de moda, los guiones de cine, los manuscritos literarios y los originales de pintores para la edición de serigrafías), bien porque pasaron directamente de las manos de sus autores a las de sus propietarios (como ocurre con muchas de las pinturas y dibujos expuestos) o porque solo pudieron verse muy fugazmente, como es el caso de las obras de la sección "Gente y aparte", o de la selección de portadas originales de LP creadas por artistas de muy diversas disciplinas y procedencias para la exposición "Su disco favorito", de 1981.

El Papel de la movida. Arte sobre papel en el Madrid de los ochenta

Museo ABC de Dibujo e Ilustración

c/ Amaniel, 29-31 (Madrid)

Hasta el 22 de septiembre

Martes a sábado, de 11 a 20 h.

Domingos y festivos, de 10 a 14 h.

Entrada gratuita

Fuente: http://museo.abc.es/es/exposicion/215/El_Papel_de_la_Movida y http://www.guiadelocio.com/madrid/arte/madrid/el-papel-de-la-movida

Foto: lne.es

La canción de la semana XV

Como no podía ser de otra manera, la sección "La canción de la semana" está dedicada hoy a la banda a la que ayer hice referencia. Disfrutad de "Orgullosamente", corte número 6 del álbum Máquinas románticas (2006), seguramente el trabajo más festivo, rocanrolero y visceral dentro de la producción de los chicos de Circodelia. 

Letra

Bienvenidos a nuestro freak show,
damas y caballeros.
La función ya va a comenzar:
ocupen sus asientos.

Vamos a presentarles a toda clase de monstruos.
No pierdan un detalle:
Les costará creer lo que verán sus ojos.

Todos sucumben a la hermosura de la mujer barbuda.
Nadie supera en inteligencia al gigante sin cabeza.
Y nuestro plato fuerte: el eterno adolescente,
que por constitución es duro de palabra y débil de pantalón.

Orgullosamente diferentes, diferentes.
Somos un torrente de glamour del siglo XX.
Orgullosamente diferentes, diferentes.
Somos la esperanza del Imperio de Occidente.

En la mejor tradición judeocristiana perdemos los papeles los fines de semana.
Sábado de gloria.
Domingo de pasión.
Lunes de resurrección.

Es la mejor dieta para los freaks del planeta.
Hacemos como el sol, que sale y que se pone día sí, día no.

Orgullosamente diferentes, diferentes.
Somos un torrente de glamour del siglo XX.
Orgullosamente diferentes, diferentes.
Somos la esperanza del Imperio de Occidente.

Vergara, el proyecto post-Circodelia

No se puede hablar de Vergara sin haber hecho antes una mínima referencia a Circodelia, un grupo de rock absolutamente esencial en el circuito en vivo de la noche madrileña, que algunos de vosotros por cierto ya conocéis gracias a mí. Hace poco más de tres años, el 16 de abril de 2010, la banda ofreció su último concierto en un lugar que sentía como su casa, el Honky Tonk, una mítica sala en la que darían grandes muestras de su talla, regalando noche sí noche también espectáculos de hora y media a seguidores y a auténticos desconocedores de la banda que terminaban encantados de haber acudido a la cita.

Desde entonces a ahora ha transcurrido mucho tiempo sin que un servidor tuviera noticias de este glorioso conjunto musical. Pero es que internet es el mayor de los chivatos y a poco que te pongas terminas descifrando cualquier enigma. Al parecer los chicos de Circodelia pusieron fin a su periplo como banda después de una década repleta de luchas intestinas con discográficas, productores, negativas de salas y de haber publicado tres discos valientes que deberían ser imprescindibles para todo melómano que se precie, Circodelia (2002), Lo trágico es magnético (2003) y el inolvidable Máquinas románticas (2006).

En julio de 2011, dos de los principales componentes de Circodelia, Pablo Parser y Víctor Pérez, junto a otros músicos de malogradas bandas como La Loca María, Los Guapos y Ochovisiones, aúnan fuerzas para formar un nuevo proyecto musical llamado Vergara. Un año más tarde, en octubre de 2012, publican el primer EP de la banda, un corta duración de tres canciones que fueron compuestas por Pablo y Víctor tiempo atrás. Aquí se puede escuchar dicho EP. Esperemos tener noticias de ellos muy pronto.

Imagen: vergaramusic.bandcamp.com

"Giacometti. Terrenos de juego", en Fundación Mapfre

Durante las últimas semanas la exposición que hoy nos ocupa se ha publicitado hasta la saciedad. No ha habido medio de comunicación que no se hiciera eco de la muestra de Alberto Giacometti en la madrileña Fundación Mapfre. Tal ha sido la insistencia de los medios que a más de uno nos habrán convencido para acudir a verla. 

Giacometti. Terrenos de juego es una exposición coproducida por la Fundación Mapfre y la Hamburguer Kunsthalle de Hamburgo que reúne cerca de 190 piezas (esculturas, grabados, dibujos y fotografías) del pintor y escultor suizo, uno de los artistas más destacados de las vanguardias del siglo XX.

Las distintas salas nos introducen en el cosmos estético y espiritual de Giacometti desde sus años de juventud, cuando queda fascinado por la magia de África y Oceanía y adopta un lenguaje próximo al cubismo, hasta su frustrado proyecto escultórico de grupo con figuras de tres metros de altura para la explanada del Chase Manhattan Bank de Nueva York. En medio, una insaciable búsqueda de espacios, volúmenes y relaciones entre el artista y sus figuras.

Giacometti. Terrenos de juego

Fundación Mapfre

Sede Paseo Recoletos, 23 (Madrid)

Hasta el 4 de agosto

Lunes: 14 a 20 h.

Martes a sábado: 10 a 20 h.

Domingos y festivos: 11 a 19 h.

Entrada gratuita

Foto: lacomarcadepuertollano.com

Libros recomendados por mis amigos

El pasado mes de mayo solicité a algunos de mis conocidos, amigos, compañeros y familiares más cercanos que me recomendaran el título de al menos dos libros con los que ellos habían disfrutado, independientemente del género de las obras en cuestión que hubieran leído. La idea se me ocurrió por dos motivos principales. Primero, para leer algo completamente diferente a lo que estoy acostumbrado a leer en la actualidad. Segundo, y por qué demonios no decirlo, para llenar de libros y más libros mi nuevo reproductor de e-books kindle, regalazo que me hicieron mi hermana y mi cuñado en su maravillosa boda. Más que nada este fue el motivo que me llevó a realizar dicha pregunta.

Después de unas jornadas de recopilación de títulos de obras de toda suerte y género (best sellers, novela, poesía, cuento, teatro, cómic, no ficción), este es el resultado final de tal sondeo (por orden alfabético de autor):

El arte de volar, Antonio Altarriba
El último Catón, Matilde Asensi
Mr. Vertigo, Paul Auster
La elegancia del erizo, Muriel Barbery
La parranda (A esmorga), Eduardo Blanco Amor
Cañas y barro, Vicente Blasco Ibáñez
13,99 euros, Fréderic Beigbeder
2666, Roberto Bolaño
El niño con el pijama de rayas, John Boyne
El secreto, Rhonda Byrne
Flores tardías, Anton Chejov
El camino, Miguel Delibes
Pyongyang, Guy Delisle
El tiempo entre costuras, María Dueñas
La muerte de la pitia, Friedrich Dürrenmatt
Si tú me dices ven lo dejo todo, Albert Espinosa
La hermandad de la uva, John Fante
Belver Yin, Jesús Ferrero
La piqueta, Antonio Ferres
Los pilares de la tierra, Ken Follett
Yerma, Federico García Lorca
El amor en los tiempos del cólera, Gabriel García Márquez
La soledad de los números primos, Paolo Giordano
Someday, someday, maybe, Lauren Graham
Más fuertes que el odio, Tim Guenard
Tocarnos la cara, Belén Gopegui
Raíces, Alex Haley
Victoria, Knut Hamsun
Bajo las ruedas, Herman Hesse
Un mundo feliz, Aldous Huxley
Mil soles espléndidos, Khaled Hosseini
Nada, Carmen Laforet
El gatopardo, Giuseppe Tomasi di Lampedusa
El amante de Lady Chatterley, D. H. Lawrence
Cárceles imaginarias, Luis Leante
Apocalipsis Z, Manel Loureiro
Últimas tardes con Teresa, Juan Marsé
Tiempo de silencio, Luis Martín-Santos
Las cenizas de Ángela, Frank McCourt
La naturaleza humana, Jesús Mosterín
El invierno en Lisboa, Antonio Muñoz Molina
2013, Lucía Muñoz Molina
Tokio Blues, Haruki Murakami
La fórmula preferida del profesor, Yoko Ogawa
El vals lento de las tortugas, Katherine Pancol
Buenos presagios, Terry Prattchet
La carta esférica, Arturo Pérez Reverte
Cuentos fríos, Virgilio Piñera
Mil años de poesía española, Francisco Rico
Arrugas, Paco Roca
El túnel, Ernesto Sábato
Ensayo sobre la ceguera, José Saramago
Héroes de nuestro tiempo, Santiago Segurola
El maestro del Prado, Javier Sierra
Edipo Rey, Sofocles
Maus, Art Spiegelman
El fantasma, Danielle Steel
El latín ha muerto ¡Viva el latín!, Wilfried Stroh
Barrio lejano, Jiro Taniguchi
Diario de una ninfomana, Valerie Tasso
La conjura de los necios, John Kennedy Toole
Nada en el domingo, Francisco Umbral
La fiesta del chivo, Mario Vargas Llosa
El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde
El nuevo periodismo, Tom Wolf

Agradezco a todos aquellos que han colaborado conmigo en esta nueva entrada del blog aportando todos estos títulos. Ya tenemos lecturas pendientes para este verano, amigos. Gracias.

Foto: ondacero.es

Que vuelve Travis: "Where you stand"

El 19 de agosto es la fecha confirmada para la publicación de Where you stand, el séptimo álbum de una de las bandas británicas más sólidas de las dos últimas décadas y con una discografía a sus espaldas que ya quisieran sus coetáneas (¿verdad, Coldplay?).

El 30 de abril salió a la luz un adelanto del nuevo disco, y qué adelanto, por Dios. Vaya preciosidad.

Escuchad y comentad.

Travis "Where You Stand" from Final Cut on Vimeo.

DeReformas, el portal de tus reformas

En internet encontramos multitud de webs para hacer reformas en nuestro hogar o local de negocios, pero ninguna ofrece una calidad de servicios y una atención tan esmerada al cliente como la que os traigo hoy en este post.

DeReformas es una empresa líder en el sector de reformas integrales de viviendas y locales debido fundamentalmente a la calidad de materias primas que utiliza en todos sus proyectos y a sus ajustados precios en estos tiempos de crisis.

La empresa es especialista en el asesoramiento personalizado tanto de decoración de cocinas y baños (mamparas de baño, muebles de baño, muebles de cocina) como de reformas integrales (platos de ducha, sanitarios, albañilería, fontanería, pintura exterior e interior y reformas de exteriores en general, aire acondicionado, piscinas, pérgolas, cenadores, etc.). También tiene ofertas para reformar la cocina y el baño.

Desarrolla todos sus proyectos en Madrid y la zona suroeste de la Comunidad (Leganés, Alcorcón, Fuenlabrada, Getafe y Móstoles), y siempre cumpliendo su máxima: No solo nos importa el resultado final de la reforma, sino todo el proceso.

El horario de atención al cliente es el siguiente: Lunes a viernes, de 10:00 a 20:30 y los sábados de 10:00 a 14:00. Si estás interesado en requerir sus servicios, o bien tienes alguna duda o pregunta, no dudes en ponerte en contacto con ellos, estarán encantados de poder ayudarte. Puedes solicitar tu presupuesto de reforma gratis y sin ningún compromiso.