"El anuncio de la modernidad, los míticos Estudios Moro"

Una de mis salas de exposiciones favoritas de Madrid rinde un merecido homenaje a la publicidad de animación creada por los hermanos Moro entre los años 1955 y 1970. La exposición El anuncio de la modernidad, los míticos Estudios Moro, que se puede ver desde hoy hasta el próximo día 6 de mayo en el Complejo el Águila (c/ Ramirez de Prado, 3), recoge una selección de 200 de los mejores spots publicitarios, especialmente de animación, pero también objetos, juguetes y tebeos de algunos de los productos más populares de la publicidad de los años 50 a finales de los años 70.

La aparición de la publicidad animada en España se debe al buen hacer de los hermanos Santiago y Jose Luis Moro. A fines de los años 40, los hermanos Moro fueron los creadores y máximos exponentes de la publicidad de animación para cines y televisión. 

Ganaron durante cinco años consecutivos tres Palmas de Oro en Cannes y dos copas en Venecia y más de un centenar de premios en innumerables festivales de publicidad. Durante los años 60, en sus estudios de cine y publicidad animada, trabajan trescientos personajes fijos y realizan una cantidad importante de anuncios mensuales.

Pero su inmensa popularidad se la deben en gran medida a personajes tan recordados como La Familia Telerin (que cantaban la famosa "Vamos a la cama que hay que descansar") y las mascotas del Un, dos, tres la Ruperta, la Botilde, el Chollo y el Antichollo. También suyas son las cabeceras animadas de las dos primeras películas en las que trabajó Marisol: Un rayo de sol y Ha llegado un ángel.

Una exposición hecha a medida para los más nostálgicos. Yo que tú no me la perdería.

Horarios y más información, pinchando aquí.

Foto: esmadrid

"Tesis" y otras películas completas en Youtube

Tras el cierre definitivo de Megaupload y otras páginas web de descarga directa de medios audiovisuales, hace ahora si no me equivoco unos meses, ha proliferado en Youtube la aparición de películas completas que poco a poco han ido subiendo los usuarios. El catálogo a pequeños pasos está aumentando considerablemente. Mientras solo sea comparto entre usuarios, no hay ley planetaria que nos prohíba alojar esos contenidos en este medio.

Por el momento, podemos encontrar películas de distinta calidad cinematográfica. Las hay malas, malísimas y pésimas, como estaba escrito, pero hay alguna que otra joya dentro del enorme catálogo de películas que ya se pueden disfrutar enteramente en Youtube. Así, en una primera investigación, he visto que hay colgados clásicos del cine mudo (Metrópolis, Nosferatu, Tiempos modernos), una gran variedad de cine de animación (Dumbo, Pinocho y prácticamente casi todas las pelis de la factoría Disney), películas de acción (Amor a quemarropa, El cuervo, Kill Bill), comedias (Aterriza como puedas, La vida de Brian), musicales (Grease), dramas de distinta índole (Ciudad de Dios, El expreso de medianoche, Forrest Gump, El imperio del Sol, Salvar al soldado Ryan, Testigo de cargo, Tierra y libertad, La vida es bella), de ciencia ficción (Encuentros en la tercera fase), de terror (Déjame entrar, La matanza de Texas, Poltergeist: fenómenos extraños, Terroríficamente muertos), cine latinoamericano (Amores perros, Kamchatka, María llena eres de gracia, La teta asustada, La vendedora de rosas, y un largo etcétera) y alguna de las mejores películas españolas de los últimos tiempos (Los amantes del Círculo Polar, Arrebato, El bola, El día de la bestia, Los lunes al sol, Secuestrados, Te doy mis ojos, Tesis, El verdugo entre otras). Creo que con esto os hacéis una idea de lo que podéis encontrar.

Mi descubrimiento de que existían en Youtube películas completas se produjo por pura casualidad al buscar información sobre Tesis, la ópera prima de Alejandro Amenábar. Bendito sea el invento de Youtube.

La canción de la semana VII

En 2005 cuatro gatos eramos los que conocíamos a un grupo llamado Vetusta Morla. Después ya sabéis cómo ha terminado la historia. Por aquel entonces la banda de Tres Cantos acababa de sorprender a unos y a otros con Mira, su EP recién publicado, que contenía siete canciones de bellísima factura. Dentro de esa excelente recopilación de canciones, la que destaca por encima del resto es la que cierra este disco de corta duración y que se titula "Iglús sin primavera".
En el día de hoy quiero compartir con todos vosotros la que para mí es la mejor canción del grupo hasta la fecha.

Letra

Solos,

cerrados por dentro

Fuera están los otros

Vasijas de cables,

escudos de antenas,

perdidos en la nieve,

iglús sin primavera

Protégeme del tiempo,

protégeme del riesgo,

iglús sin primavera,

iglús sin primavera

Tu fe nuclear

salvó tantas vidas

Elige a quién atacas,

ciudadano del mundo escucha a Dios en el metro:

"Cuidad vuestros alimentos"

Vigila las puertas

de tu cerebro de acero

Protégeme del cuerpo,

protégeme del tiempo,

iglús sin primavera,

iglús sin primavera

Protégeme del mundo,

protégeme del riesgo,

iglús sin primavera,

iglús sin primavera

Y esperamos conectados

la explosión definitiva,

la que apague las pantallas,

la que apague nuestras vidas...

"Chronicle"

Mucho se ha hablado estos días de la película La invención de Hugo que, por cierto, se ha estrenado hace unas horas y seguramente acuda a verla un gran número de público las primeras semanas. Pero no quiero hablar ahora de este estreno. Espero que se anuncie también a bombo y platillo la película de la que me toca hoy escribir, que podréis verla en la gran pantalla el próximo viernes 2 de marzo. Se llama Chronicle y está dirigida por un debutante de nombre Josh Trank. Es un filme que nos cuenta la historia de tres adolescentes que, tras entrar en contacto con una misteriosa sustancia en el bosque, empiezan a tener una serie de extraordinarios poderes. Los jóvenes trabajan de forma conjunta para perfeccionar sus nuevas habilidades, pero todo se complica cuando sus problemas personales y familiares provocan disputas ante ellos.

Las pocas precríticas que he podido leer hasta el momento anuncian que estamos ante un más que probable producto de culto. Entre otros muchos críticos, el señor José Arce (La Butaca), especialista en más de una ocasión en elevar la calificación de descomunales bodrios cinematográficos, le otorga la nota más alta que se le puede dar a una película y escribe sobre ella: "maravilloso drama de ciencia ficción que tiene en la lógica progresiva de su desarrollo la mejor de sus herramientas para atrapar al espectador. Esta fábula sobre la responsabilidad es un título de culto inmediato".

Bien, no me gusta emitir juicios previos sin haber visto una película de este tipo, así que habrá que ir a verla para sacar mis propias conclusiones. A continuación dejo el insulso tráiler de Chronicle que, en mi humilde opinión, no capta la atención del público, ni atrae a que este se anime a acudir al cine. Pobre campaña para promocionar una película de esta naturaleza.

Foto: cineol

Metropol

Hace unos días me llegó al correo electrónico una recomendación de un nuevo grupo de música indie rock. El grupo en cuestión se llama Metropol y está formado por cinco muchachos procedentes de Valencia que hacen una música que nos puede recordar un poco a otra gran banda nacional como Catpeople. Digamos que es la cara rockera que no tiene precisamente este último grupo. Entre las influencias más significativas de la banda, sobresalen ilustres nombres del panorama musical internacional (U2, Coldplay, Keane, Kings of Leon, Muse, Pink Floyd o Radiohead). Por ello que se hayan decantado por cantar en la lengua de Shakespeare.

Su primera criatura discográfica se llama My Own Gravity y está compuesta por diez fantásticas canciones unidas por un nexo común: grandes atmósferas sonoras y ambientes únicos.

Y poco más puedo escribir de este grupo, ya que no existe ninguna web en la que esté colgada su biografía y pueda saber más de ellos.

Eso sí, no termino estas líneas sin dejaros un aperitivo en forma de "5:15 a.m."

Si os ha gustado, podéis escuchar todas sus canciones, ver todos sus vídeos, incluso descargaros gratis el álbum en la web oficial de Metropol.

Beatriz, la polución

Dijo el tío Rolando que esta ciudad se está poniendo imbancable de tanta polución que tiene. Yo no dije nada para no quedar como burra pero de toda la frase sólo entendí la palabra ciudad. Después fui al diccionario y busqué la palabra imbancable y no está. El domingo, cuando fui a visitar al abuelo le pregunté qué quería decir imbancable y él se rió y me explicó con buenos modos que quería decir insoportable. Ahí sí comprendí el significado porque Graciela, o sea mi mami, me dice algunas veces, o más bien casi todos los días, por favor Beatriz por favor a veces te pones verdaderamente insoportable. Precisamente ese mismo domingo a la tarde me lo dijo, aunque esta vez repitió tres veces por favor por favor por favor Beatriz a veces te pones verdaderamente insoportable, y yo muy serena, habrás querido decir que estoy imbancable, y a ella le hizo gracia, aunque no demasiada pero me quitó la penitencia y eso fue muy importante. La otra palabra, polución, es bastante más difícil. Esa sí está en el diccionario. Dice, polución: efusión de semen. Qué será efusión y qué será semen. Busqué efusión y dice: derramamiento de un líquido. También me fijé en semen y dice: semilla, simiente, líquido que sirve para la reproducción. O sea que lo que dijo el tío Rolando quiere decir esto: esta ciudad se está poniendo insoportable de tanto derramamiento de semen. Tampoco entendí, así que la primera vez que me encontré con Rosita mi amiga, le dije mi grave problema y todo lo que decía el diccionario. Y ella: tengo la impresión de que semen es una palabra sensual, pero no sé qué quiere decir. Entonces me prometió que lo consultaría con su prima Sandra, porque es mayor y en su escuela dan clase de educación sensual. El jueves vino a verme muy misteriosa, yo la conozco bien cuando tiene un misterio se le arruga la nariz, y como en la casa estaba Graciela, esperó con muchísima paciencia que se fuera a la cocina a preparar las milanesas, para decirme, ya averigüé, semen es una cosa que tienen los hombres grandes, no los niños, y yo, entonces nosotras todavía no tenemos semen, y ella, no seas bruta, ni ahora ni nunca, semen sólo tienen los hombres cuando son viejos como mi padre o tu papi el que está preso, las niñas no tenemos semen ni siquiera cuando seamos abuelas, y yo, qué raro eh, y ella, Sandra dice que todos los niños y las niñas venimos del semen porque este liquido tiene bichitos que se llaman espermatozoides y Sandra estaba contenta porque en la clase había aprendido que espermatozoide se escribe con zeta. Cuando se fue Rosita yo me quedé pensando y me pareció que el tío Rolando quizá había querido decir que la ciudad estaba insoportable de tantos espermatozoides (con zeta) que tenía. Así que fui otra vez a lo del abuelo, porque él siempre me entiende y me ayuda aunque no exageradamente, y cuando le conté lo que había dicho tío Rolando y le pregunté si era cierto que la ciudad estaba poniéndose imbancable porque tenía muchos espermatozoides, al abuelo le vino una risa tan grande que casi se ahoga y tuve que traerle un vaso de agua y se puso bien colorado y a mí me dio miedo de que le diera un patatús y conmigo solita en una situación tan espantosa. Por suerte de a poco se fue calmando y cuando pudo hablar me dijo, entre tos y tos, que lo que tío Rolando había dicho se refería a la contaminación atmosférica. Yo me sentí más bruta todavía, pero enseguida él me explicó que la atmósfera era el aire, y como en esta ciudad hay muchas fábricas y automóviles todo ese humo ensucia el aire o sea la atmósfera y eso es la maldita polución y no el semen que dice el diccionario, y no tendríamos que respirarla pero como si no respiramos igualito nos morimos, no tenemos más remedio que respirar toda esa porquería. Yo le dije al abuelo que ahora sacaba la cuenta que mi papá tenía entonces una ventajita allá donde está preso porque en ese lugar no hay muchas fábricas y tampoco hay muchos automóviles porque los familiares de los presos políticos son pobres y no tienen automóviles. Y el abuelo dijo que sí, que yo tenía mucha razón, y que siempre había que encontrarle el lado bueno a las cosas. Entonces yo le di un beso muy grande y la barba me pinchó más que otras veces y me fui corriendo a buscar a Rosita y como en su casa estaba la mami de ella que se llama Asunción, igualito que la capital de Paraguay, esperamos las dos con mucha paciencia hasta que por fin se fue a regar las plantas y entonces yo muy misteriosa, vas a decirle de mi parte a tu prima Sandra que ella es mucho más burra que vos y que yo, porque ahora sí lo averigüé todo y nosotras no venimos del semen sino de la atmósfera.

Mario Benedetti
Fotos: nbp1 y veinticuatrobofetadas

Los mejores videoclips de todos los tiempos (7)

Hoy en Tesoros tengo el placer de presentaros un videoclip realizado por Miguel Rodríguez en 2010. Se trata del vídeo para el sencillo "Life in glasses", de Fran Martin, un artista de música electrónica afincado en Sevilla. Pocos más datos tengo sobre el músico y el realizador. Disfrutad de esta maravilla.

"Yes, we Spain... Is different"

El televisivo Carlos Latre presenta un espectáculo donde es capaz de dar vida a más de 70 personajes, al mismo tiempo que canta y baila en varios números musicales. Yes, we Spain... Is different es una divertida visión de la España actual en el plano político, social, cultural, deportivo y mediático. Todo ello unido a través de una trama disparatada. José Luis Rodríguez Zapatero le ha vendido el país a Alemania y al nuevo presidente Rajoy sólo le queda una opción: contactar con el hombre más poderoso del planeta, Barack Obama, para lograr su apoyo internacional y no depender de los germanos.

El montaje, que presenta una trama renovada respecto al original Yes, we Spain, se apoya en el repertorio de sus imitaciones más recordadas, sus personajes de siempre y rostros más novedosos que, por primera vez, incorpora juntos en una obra creada para él.

Fuente: http://www.guiadelocio.com/madrid/teatro-y-danza/yes-we-spain-is-different-en-teatro-compac-gran-via

Foto: letsbonus

Lewis Hine

Hasta el 29 de abril, la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) presenta, por primera vez en España, una retrospectiva del fotógrafo americano Lewis Hine (Wisconsin, 1874 - Nueva York, 1940), una de las figuras claves de la estética del documentalismo social. La muestra está organizada en colaboración con la George Eastman House (Rochester, EEUU), de donde proceden todas las obras, y comisariada por Alison Nordström, conservadora de fotografía de dicha institución.

La exposición, compuesta por una selección de 170 imágenes-en su mayoría vintage-, ofrece un completo recorrido por su trayectoria fotográfica, y sitúa la obra de Hine en el contexto artístico, político y cultural de su tiempo, desde sus primeros retratos de inmigrantes desembarcando en Ellis Island (1904-1909, 1926) y niños trabajadores (1903-1913), hasta su labor en Europa para la Cruz Roja americana a finales de la Primera Guerra Mundial (1918-1919), o su serie sobre la construcción del Empire State en Nueva York (1930- 1931). Asimismo, el recorrido se acompaña de documentos y publicaciones de la época, algunos de ellos inéditos recientemente adquiridos por la George Eastman House, con los que Hine impulsó causas sociales como la mejora de la vivienda o la erradicación de los talleres de explotación ilegal.

Más información en http://www.exposicionesmapfrearte.com/lewishine/#

Foto: charhadas

Fallece Whitney Houston

La actriz y cantante Whitney Houston ha fallecido hoy (12 de febrero), a los 48 años, por causas que se desconocen. Houston fue encontrada inconsciente en la bañera de su habitación del hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, en Los Ángeles. Los servicios de emergencia intentaron reanimarla sin éxito.

Whitney Houston nació el 9 de agosto de 1963, en Newark, Nueva Jersey, y, como tantos otros cantantes negros, se formó en el coro de la iglesia baptista de su localidad. Comenzó cantando profesionalmente junto a su madre y a los 16 años grabó coros para grabaciones de Jermaine Jackson o Chaka Khan, entre otros. En 1983, Clive Davis le ofreció un contrato de grabación en el sello Arista. Sus primeros éxitos fueron duetos junto a Teddy Pendergrass y Jermanine Jackson.

Su primer ábum se publicó en 1985, titulado "Whitney Houston", un trabajo de soul bailable con el que obtuvo la popularidad gracias a tres singles sucesivos que alcanzaron el número uno en las listas (el primero fue 'I wanna dance with somebody (who loves me)'). El elepé vendió trece millones de ejemplares. Éxito que revalido con su segundo trabajo, "Whitney", con el que llegó a otros países.

Su papel protagonista junto a Kevin Costner en la película "El guardaespaldas", la catapultó en 1992 al estrellato internacional, con dos nominaciones a los Oscar por mejor canción y unas ventas globales del álbum de diecisiete millones de copias. Pero a partir de 2000 su comportamiento cada vez sería más extraño, debido al consumo de drogas (se supone que se inició tras su matrimonio con el cantante Bobby Brown), incluso en 2001 apareció en un concierto de homenaje a Michael Jackson en Nueva York, donde presentó un lamentable aspecto físico y, lo peor, había perdido la gran voz que la caracterizaba.

Adicta al crack, pasó en dos ocasiones por rehabilitación, en 2004 y 2005. Sus conciertos eran cada vez más penosos y su estrella se fue apagando. En la actualidad pretendía regresar a los escenarios y se rumoreaba que podía formar parte de la nueva edición del espacio de telerealidad "The X Factor".

Fuente: efeeme

Foto: europapress

La carne

Sucedió con gran sencillez, sin afectación. Por motivos que no son del caso exponer, la población sufría de falta de carne. Todo el mundo se alarmó y se hicieron comentarios más o menos amargos y hasta se esbozaron ciertos propósitos de venganza. Pero, como siempre sucede, las protestas no pasaron de meras amenazas y pronto se vio a aquel afligido pueblo engullendo los más variados vegetales.

Sólo que el señor Ansaldo no siguió la orden general. Con gran tranquilidad se puso a afilar un enorme cuchillo de cocina y, acto seguido, bajándose los pantalones hasta las rodillas, cortó de su nalga izquierda un hermoso filete. Tras haberlo limpiado lo adobó con sal y vinagre, lo pasó-como se dice- por la parrilla, para finalmente freírlo en la gran sartén de las tortillas del domingo.

Sentase a la mesa y comenzó a saborear su hermoso filete. Entonces llamaron a la puerta; era el vecino que venía a desahogarse… Pero Ansaldo, con elegante ademán, le hizo ver el hermoso filete. El vecino preguntó y Ansaldo se limitó a mostrar su nalga izquierda. Todo quedaba explicado. A su vez, deslumbrado y conmovido, salió sin decir palabra para volver al poco rato con el Alcalde del pueblo. Éste expresó a Ansaldo su vivo deseo de que el pueblo se alimentase, como lo hacía Ansaldo, de sus propias reservas, es decir, de su propia carne, de la respectiva carne de cada uno. Pronto quedó acordada la cosa y después de las efusiones propias de gente bien educada, Ansaldo se trasladó a la plaza principal del pueblo para ofrecer, según su frase característica, "una demostración práctica a las masas".

Una vez allí hizo saber que cada persona cortaría de su nalga izquierda dos filetes, en todo iguales a una muestra en yeso encarnado que colgaba de un reluciente alambre. Y declaraba que dos filetes y no uno, pues si él se había cortado de su propia nalga un hermoso filete, justo era que la cosa marchase a compás, esto es, que nadie engullera un filete menos. Una vez fijados estos puntos, diose cada uno a rebanar dos filetes de su respectiva nalga izquierda. Era un glorioso espectáculo, pero se ruega no enviar descripciones. Se hicieron cálculos acerca de cuánto tiempo gozaría el pueblo de los beneficios de la carne. Un distinguido anatómico predijo que sobre un peso de cien libras y descontando vísceras y demás órganos no ingestibles,  un individuo podía comer carne durante ciento cuarenta días a razón de media libra por día. Por lo demás, era un cálculo ilusorio. Y lo que importaba era que cada uno pudiese ingerir su hermoso filete.

Pronto se vio a señoras que hablaban de las ventajas que reportaba la idea del señor Ansaldo. Por ejemplo, las que ya habían devorado sus senos no se veían obligadas a cubrir de telas su caja torácica, y sus vestidos concluían poco más arriba del ombligo. Y algunas, no todas, no hablaban ya, pues habían engullido su lengua, que, dicho sea de paso, es un manjar de monarcas. En la calle tenían lugar las más deliciosas escenas: así, dos señoras que hacía muchísimo tiempo que no se veían no pudieron besarse; habían usado sus labios en la confección de unas frituras de gran éxito. Y el Alcalde del penal no pudo firmar la sentencia de muerte de un condenado porque se había comido las yemas de los dedos, que, según los buenos gourmets (y el Alcalde lo era( ha dado origen a esa frase tan llevada y traída de "chuparse la yema de los dedos".

Hubo hasta pequeñas sublevaciones. El sindicato de obreros de ajustadores femeninos elevó su más formal protesta ante la autoridad correspondiente, y ésta contestó que no era posible slogan alguno para animar a las señoras a usarlos de nuevo. Pero eran sublevaciones inocentes que no interrumpían de ningún modo la consumición, por parte del pueblo, de su propia carne.

Uno de los sucesos más pintorescos de aquella agradable jornada fue la disección del último pedazo de carne del bailarín del pueblo. Éste, por respeto a su arte,  había dejado para lo último los bellos dedos de sus pies. Sus convecinos advirtieron que desde hacía varios días se mostraba vivamente inquieto. Ya sólo le quedaba la parte carnosa del dedo gordo. Entonces invitó a sus amigos a presenciar la operación. En medio de un sanguinolento silencio cortó su porción postrera, y sin pasarla por el fuego la dejó caer en el hueco de lo que había sido en otro tiempo su hermosa boca. Entonces todos los presentes se pusieron repentinamente serios.

Pero se iba viviendo, y era lo importante. ¿Y si acaso…? ¿Sería por eso que las zapatillas del bailarín se encontraban ahora en una de las salas del Museo de los Recuerdos Ilustres? Sólo se sabe que uno de los hombres más obesos del pueblo (pesaba doscientos kilos) gastó toda su reserva de carne disponible en el breve espacio de quince días (era extraordinariamente goloso y, por otra parte, su organismo exigía grandes cantidades). Después ya nadie pudo verlo jamás. Evidentemente, se ocultaba… Pero no sólo se ocultaba él, sino que otros muchos comenzaban a adoptar idéntico comportamiento. De esta suerte, una mañana, la señora Orfila, al preguntar a su hijo -que devoraba el lóbulo izquierdo de la oreja- dónde había guardado no sé qué cosa, no obtuvo respuesta alguna. Y no valieron súplicas ni amenazas. Llamado el perito en desaparecidos sólo pudo dar con un breve montón de excrementos en el sitio donde la señora Orfila juraba y perjuraba que su amado hijo se encontraba en el momento de ser interrogado por ella. Pero estas ligeras aliteraciones no minaban en absoluto la galería de aquellos habitantes. ¿De qué podría quejarse un pueblo que tenía asegurada su subsistencia? El grave problema de orden público creado por la falta de carne, ¿no había quedado definitivamente zanjado? Que la población fuera ocultándose progresivamente nada tenía que ver con el aspecto central de la cosa, y sólo era un colofón que no alteraba en modo alguno la firme voluntad de aquella gente de procurarse  el precioso alimento. ¿Era, por ventura, dicho colofón el precio que exigía hacer más preguntas inoportunas, y aquel prudente pueblo estaba muy bien alimentado.

Virgilio Piñera

Foto: cuentosuniversal. blogspot.com

La canción de la semana VI

Gepe (Daniel Riveros) es el nombre de un joven cantautor chileno lleno de talento, como tantos otros que están emergiendo últimamente en el panorama musical de esa fantástica tierra donde han abundado históricamente grandes creadores y poetas. Hasta el momento, Gepe ha publicado tres más que aceptables álbumes en el mercado discográfico. El tercero de ellos se llama Audiovisión (2010) y os lo recomiendo encarecidamente. Os dejo con el segundo sencillo de Audiovisión titulado "Un día ayer". Una verdadera preciosidad.

LETRA

Y descansar...

Y despertar mucho mejor un día más,

Un día más que hice ayer,

Hoy parece ser un día para describirte,

Sigues, ahí no hay nada más que decirte,

Preciosa, preciosa, preciosa, preciosa

Y descubrir... (Un día más, ayer no fue igual)

Y descubrir... (que hoy es distinto de ayer)

Y disfrutar... (tus piedras y metales de cristal)

De eso que un día (hablamos sobre lo que bebo hoy)

Yo sé porque hay (un día ayer no fue igual)

Una palabra que no dejo de repetir,

Estás ahí, no tengo más que decirte...

Preciosa... tu nombre me da vergüenza decir

Preciosa, quizás no existes pero igual te vi

Preciosa, no creerás que eres para mi

Preciosa, ni para nadie que pueda existir

En cuál avión viajas tú, que siempre estás en otro país...

De un avión que te bajas en otro te vuelves a subir...

Preciosa... tu nombre me da vergüenza decir

Preciosa, quizás no existes pero igual te vi

Preciosa, no creerás que eres para mi

Preciosa, ni para nadie que pueda existir

Preciosa... tu nombre me da vergüenza decir

Preciosa, quizás no existes pero igual te vi

Preciosa, no creerás que eres para mi

"Picasso, el eterno femenino"

La muestra Picasso, el eterno femenino exhibirá en la Sala de Exposiciones de la Fundación Canal de Isabel II (c/ Mateo Inurria, 2), hasta el 22 de abril, una selección de 66 grabados originales del artista malagueño, realizados entre 1927 y 1964, todos ellos con la representación de la mujer como elemento iconográfico común, quizás uno de los temas más recurrentes en la obra de Picasso. 

Habitante de un mundo femenino que gravitaba primero alrededor de sus hermanas y su madre, y de sus distintas compañeras y esposas más tarde, el artista se ha enfrentado a la imagen de la mujer, objeto de esta exposición, desde el lugar de quien al mismo tiempo admira e interroga al sujeto femenino.

El título de esta muestra alude a la expresión creada por Goethe en la que, según el autor alemán, el "eterno femenino" reúne a la madre y a la amada en un principio universal que remite a la propia Eva, y que por tanto unifica a las diversas modalidades de la mujer en un modelo intemporal y platónico. Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las catorce secciones en las que se articula la exposición y que recogen 66 obras originales del artista malagueño encuadradas en las distintas técnicas de su obra gráfica.

Fundación Canal (c/ Mateo Inurria, 2)

Tipo de exposición: Grabados

Fecha(s): 02/02/2012 - 08/04/2012

Sesión: laborables y fest., de 11 a 20 h. Miérc. de 11 a 15 h.

Precio: entrada gratuita.

Foto: malaga.eu

"Luces de Bohemia" en el Teatro María Guerrero (Centro Dramático Nacional)

El actor Lluís Homar asume la dirección del clásico Luces de Bohemia, una producción del Centro Dramático Nacional. La emblemática obra de Valle Inclán describe a la perfección los rincones más oscuros de la España de principios del siglo XX y cuenta con una galería de personajes que sirven como ejemplo de sus famosos esperpentos. La historia comienza de noche. El poeta Máximo Estrella se ha quedado ciego y deambula por las calles de Madrid en compañía de su amigo Latino de Hispalis, un personaje muy poco recomendable. A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen del Madrid de la época: delincuentes, prostitutas, proletarios mal pagados... en definitiva, seres marginales. Casi cien años después de que fuera escrita, la obra del gallego sigue siendo muy actual por su peculiar estructura dramática, entorno simbólico y lenguaje modernista que demuestra la vigencia de los personajes descritos. Sobre el escenario como Max Estrella está Gonzalo de Castro y como don Latino de Hispalis,Enric Benavent.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección

Lluís Homar

Dramaturgia y composición musical

Xavier Albertí

Escenografía y vestuario

Lluc Castells

Iluminación

Albert Faura

Diseño de sonido

Roc Mateu

Caracterización

Cecile Kretschmar

Movimiento escénico

Óscar Valsecchi

Producción

Centro Dramático Nacional

Reparto (por orden alfabético)

Fernando Albizu

Enric Benavent

Ángel Burgos

Jorge Bosch

Jorge Calvo

Gonzalo de Castro

Javi Coll

Mariana Cordero

Gonzalo Cunill

José Ángel Egido

Rubén de Eguía

Sergio Gómez

Adrian Lamana

Jorge Merino

Nerea Moreno

Isabel Ordaz

Luis Prado

Miguel Rellán

Marina Salas

MÁS INFORMACIÓN

Fechas: desde 20 de enero de 2012 hasta 25 de marzo de 2012

Teatro María Guerrero (Centro Dramático Nacional)

c/ Tamayo y Baus, 4 (Madrid)

M a S a las 20 h. D a las 19 h.

Precios: De 11 a 18 euros.

Cartel: mcu.es

Fuente: http://www.guiadelocio.com/madrid/teatro-y-danza/luces-de-bohemia-mayorga-en-teatro-maria-guerrero-centro-dramatico-nacional