viernes, 18 de octubre de 2013

Lynch en la Filmoteca Española


Llega una semana fantástica a la Filmoteca Española sobre el cine de David Lynch. Con el filme Mulholland Drive el emblemático Cine Doré abrió anteayer un ciclo sobre la filmografía del director estadounidense que se prorrogará hasta finales de mes. Es una oportunidad única para aquellos desconocedores del cine de Lynch a acercarse a la magnífica obra de uno de los maestros modernos del séptimo arte.

A partir de este próximo lunes, y por el precio simbólico de 2,5 €, el espectador podrá disfrutar de la siguiente programación lynchiana:

Martes 22: 
Terciopelo azul. Sala 1. 17:30 h. Otro día: D27, S1, 22:00 h.

Miércoles 23:
Corazón salvaje. Sala 1. 17:30 h. Otro día: J31, S1, 22:20 h.

Jueves 24:
Carretera perdida. Sala 1. 21:30 h. Otro día: X30, S1, 17:30 h.

Viernes 25
Una historia verdadera. Sala 1. 19:30 h. Otro día: M29, S1, 22:00 h.

Sábado 26
Inland Empire. Sala 1. 21:30 h. Otro día: J31, S1, 18:55 h.

Domingo 27
El hombre elefante. Sala 1. 19:00 h.

Martes 29
Cabeza borradora. Sala 1. 17:30 h.

Foto: indiehoy 

viernes, 11 de octubre de 2013

"España contemporánea. Fotografía, pintura, moda"


La Fundación Mapfre abre la oferta cultural de otoño con la exposición España contemporánea. Fotografía, pintura, moda. En ella el visitante puede disfrutar de un recorrido por los últimos 170 años de historia de nuestro país a través de una cuidada selección de fotografías, pinturas y trajes femeninos.

España contemporánea

Hasta el 5/1/2014
Lunes, de 14 a 20 h.; martes a sábado, de 10 a 20 h.; domingos y festivos, de 11 a 19 h.
Entrada gratuita
Paseo de Recoletos, 23

Cartel: tfeditores

martes, 10 de septiembre de 2013

Las tres mejores películas que he visto este verano

Este verano que ya expira en cuestión de semana y poco ha sido provechoso en cuanto al visionado de viejas recomendaciones cinematográficas por parte de alguno de mis amigos. Se ha producido la extraña circunstancia de que me han gustado enormemente tres películas españolas de entre las varias decenas de cintas que he podido ver en estos meses estivales: una de ellas es un drama sobre el trabajo y las otras son dos obras de culto del cine español (un drama terrible y una obra maestra del cine de terror).

¿Quién puede matar a un niño? (1976) -llamativo título, ¿no es cierto?- es una magnífica e inquietante película de terror dirigida por el televisivo Narciso Ibáñez Serrador (¿quién ha olvidado el programa "Un, dos, tres"?). Narra la historia de una pareja británica que viaja a la costa española para disfrutar de su luna de miel. Los enamorados eligen como destino el municipio de Benahavis para posteriormente hacer una excursión en barco hasta la ficticia isla de Almanzora. Es allí donde los protagonistas se encuentran para su sorpresa con una isla completamente deshabitada por adultos y cuyos únicos habitantes son unos niños siniestros que, animados por una extraña fuerza, se rebelan contra los adultos de tal manera que juegan a asesinarlos.

Esta película es muy interesante porque se invierten los papeles habituales tanto reales como ficticios. Ahora son los niños los que se rebelan contra los adultos y no son ellos los que mueren fruto de unas guerras creadas por conciencias adultas (la película comienza con varias fotografías de escenas reales de adultos torturando y maltratando niños en distintas guerras y hambrunas). La transgresión de los esquemas establecidos, pues, hace verdaderamente especial a esta película, así como varios apartados técnicos de la misma que la hacen desmarcarse de la inmensa mayoría de películas del mismo género: la música (todo un acierto porque da bastante miedito) y, especialmente, la magistral utilización de la luz brillante (que es una protagonista más en el filme), inusitada en otras películas de terror.

En el catálogo de los peros habría que indicar que al filme le cuesta arrancar; se hacen algo pesados los primeros veinte minutos de metraje, pero pasado ese primer tramo es en todo momento una obra de cine de alta tensión y presume de un impactante e inesperado final, como ha de tener toda gran película.






Tras el cristal (1987), es la ópera prima de Agustí Villaronga (sí, ese director mallorquín premiadísimo por Pa Negre). Película que causó una gran polémica en su momento, Tras el cristal es una de las cintas más duras que he tenido oportunidad de ver en muchísimo tiempo. Las imágenes estremecedoras a las que Villaronga expone al espectador no son plato de gusto para muchos estómagos sensibles. A mí personalmente me dejó bastante tocado anímicamente, sobre todo en los pasajes en los que aparecen niños. Hay imágenes imborrables que de tal fuerza que contienen provocan el escalofrío.

Ahora bien, dejando a un lado las terribles y desagradables imágenes que muestra, la película de Agustí es un excelente documento sobre la venganza, la locura, la perversión y los abusos sexuales, y un filme que no cabe duda apunta más alto que bajo, pues es representante de un cine ya prácticamente extinguido.

Prefiero no ahondar en su argumento ni ofrecer spoilers de ningún tipo para que de este modo os animéis a verla. Lo merece. Solo quiero añadir que el reparto está encabezado por Günter Meisner, Marisa Paredes, Gisèla Echevarría y David Sust, quien ofrece una brillante interpretación en su papel de perverso vengador.





A puerta fría (2012) supone un auténtico soplo de aire fresco para el cine español. Y es que con muy poco presupuesto también se puede contar una historia tan interesante como la que nos regala Xavi Puebla.

El actor sevillano Antonio Dechent, que está de premio Goya y sostiene el film de principio a fin, encarna a Salva, un comercial de electrodomésticos que no vive precisamente su mejor momento, ni en lo personal ni en lo profesional. De ser un vendedor estrella para la empresa, ha pasado a que peligre su puesto de trabajo si no vende un número concreto de unidades de un producto. Para conseguirlo pide ayuda a Inés (María Valverde, en su mejor trabajo hasta la fecha), una bella azafata de congresos, con la que idea un plan en el que está implicado el Sr. Battleworth (Nick Nolte).

Es un interesantísimo drama con pequeños matices de comedia negra sobre el salvaje mundo laboral, con un entregado e inconmensurable trabajo actoral. Obra de obligado visionado. Una de las últimas joyas del cine patrio.



El próximo verano otras tres más.

domingo, 8 de septiembre de 2013

"El dormilón", Iván Ferreiro

El 24 de septiembre nos llega una nueva entrega del vigués Iván Ferreiro, Val Miñor-Madrid: historia y cronología del mundo. Ya veremos si es un disco tan irregular como su predecesor Picnic extraterrestre o por el contrario se acerca al nivel del primer álbum que publicó en solitario, Canciones para el tiempo y la distancia. De momento podemos ir saboreando el sencillo de adelanto titulado "El dormilón". Aquí está.

viernes, 6 de septiembre de 2013

Programación musical de las fiestas de Móstoles


El municipio de Móstoles se prepara para vivir en unos días sus fiestas patronales en honor a Nuestra Señora de los Santos (11-15 de septiembre). Este año el cartel de músicos que vendrán a actuar a la localidad destaca por ser más variado que nunca. Los conciertos, como siempre, se repartirán en los dos escenarios habilitados para la ocasión.

Recinto ferial del parque Finca Liana

M-Clan (11 sept.; 00:30 h.)
Vanesa Martín (12 sept.; 22:00 h.)
Chenoa (12 sept.; 00:00 h.)
Medina Azahara (13 sept.; 23:30 h.)
Marta Sánchez (14 sept.; 23:30 h.)
Festival "Móstoles Suena en el Sur". Concierto de artistas jóvenes. (15 sept.; 20:30 h.)

Plaza del Pradillo

Juan Perro y la Zarabanda (11 sept.; 22:00 h.)
Diana Navarro (12 sept.; 22:00 h.)
Formula V (13 sept.; 22:00 h.)
Espectáculo infantil "Pica-Pica" (14 sept.; 21:00 h.)

Asimismo, el recinto de la finca Liana acogerá a diferentes orquestas y dj's nacionales de renombre como Luis M. Buguidos o Abel the Kid.

Foto: tuzonaes.com

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Bukola Elemide, Aṣa

El lunes entré en una sala de chat y una usuaria me descubrió a esta fantástica cantautora francesa de ascendencia nigeriana. Otra artista más a tener en cuenta.

Sigamos compartiendo, amigos. Que gire la rueda.



Echa un vistazo a wikipedia para saber un poco más de Aṣa.

jueves, 29 de agosto de 2013

Vuelta al blog


Después de un tiempo necesario de inactividad en el blog y de unos merecidos días de playa bajo la intensa luz del Mediterráneo, he de volver a las mismas ocupaciones de siempre. Así que aquí me tenéis, queridos amigos y seguidores. Vuelvo para quedarme.

Espero que todos vosotros hayáis disfrutado plenamente del verano.

domingo, 30 de junio de 2013

La canción de la semana XVI

Vuelvo con otra entrega más de la canción de la semana. En la jornada de hoy quiero recordaros una hermosa canción titulada "Por mi tripa", extraída del brillante disco Aproximaciones (2007) y perteneciente a la banda madrileña Pereza. Como siempre, adjunto canción y letra.


Letra

No quiero estar ni un minuto más
deshojando una verdad
que nos mira a la cara
de cerca y no se larga.

No quiero ser el que sabe más
ni el que nunca falla.
Detesto ser el que va detrás
y te levanta.

Disimular, beberte el mar,
que solo una miguita,
que no me da la gana,
que solo si te invitan.

Mañana que hoy estoy fatal,
que a ti nadie te grita,
que lo hago porque corre,
tu sangre por mi tripa.

Y yo curo más que todo lo que
puedas respirar.
Vamos a frenar, confía brother,
sigue mi compás,
tú puedes todo y más.

Cambiar el mundo,
hablar de más,
enredar un poco,
controlar cada baldosa
del baño del Siroco.

Salir cada noche a matar,
hacer un par de rotos,
amanecer charlando,
con cara de locos

Hoy me he quedado pillado
al verte
me pareces otro,
pero eres el mas grande,
eres un terremoto.

Y yo curo más que todo lo que
puedas respirar.
Vamos a frenar, confía brother,
sigue mi compás,
tú puedes todo y más (x 2)

viernes, 28 de junio de 2013

Selección cartelera Cine Doré (julio 2013)


Si en junio el cartel de la Filmoteca Española fue extraordinario, no lo es menos el de este mes de julio. Selecciono a continuación las películas que considero más interesantes e incluyo la fecha y hora de proyección.

Martes 2
18:00 h. Sala 1. El hombre que se quiso matar (1942), Rafael Gil
22:30 h. Sala de verano. Tímidos anónimos (2010), Jean-Pierre Améris (otra sesión: día 3, 20:00 h)

Miércoles 3
18:00 h. Sala 1. Chibusa yo eien nare / The Eternal Breasts (1955), Kinuyo Tanaka

Jueves 4
18:00 h. Sala 1. Huella de luz (1942), Rafael Gil
21:40 h. Sala 1. Melancolía (2011), Lars von Trier (otra sesión: día 9, 21:00 h)
22:30 h. Sala de verano. Midnight in Paris (2011), Woody Allen (otra sesión: día 5, 20:50 h)

Viernes 5
18:00 h. Sala 1. Dai-bosatsu tôge / The Sword of Doom (1966), Kihachi Okamoto
22:45 h. Sala 1. Arrietty y el mundo de los diminutos (2011), Hiromasa Yonebayashi (otra: día 6, 18:00 h)

Sábado 6
20:00 h. Sala 1. The Wife of Seishu Hanaoka (1967), Yasuzo Masumura
22:30 h. Sala de verano. Le Havre (2011), Aki Kaurismäki (otras sesiones: días 10 y 16, 18:00 y 22:10)

Domingo 7
18:00 h. Sala 1. Eloísa está debajo de un almendro (1943), Rafael Gil
22:00 h. Sala 1. The Artist (2011), Michel Hazanavicius (otra sesión: día 11, 22:30 h)

Martes 9
18:00 h. Sala 1. Los siete samuráis (1954), Akira Kurosawa
22:30 h. Sala de verano. Todas las canciones hablan de mí (2011), Jonás Trueba (otra: día 14, 19:40 h)

Miércoles 10
19:00 h. Sala 2. El clavo (1944), Rafael Gil
20:00 h. Sala 1. Kwaidan (1964), Masaki Kobayashi
22:30 h. Sala de verano. Los ilusos (2013), Jonás Trueba

Jueves 11
22:40 h. Sala 1. Un dios salvaje (2011), Roman Polanski (otra sesión: día 14, 18:00 h)

Viernes 12
19:00 h. Sala 2. Don Quijote de la Mancha (1949), Rafael Gil
20:40 h. Sala 1. Mi nombre es Khan (2010), Karan Johar
22:30 h. Sala de verano. Drive (2011), Nicolas Winding Refn (otra sesión: día 13, 19:45)

Sábado 13
18:00 h. Sala 1. El ilusionista (2011), Sylvain Chomet (otra sesión: día 18, 22:30)
22:30 h. Sala de verano. En un mundo mejor (2011), Susanne Bier (otras sesión: día 14, 21:40 h)

Martes 16
18:00 h. Sala 1. La calle sin sol (1948), Rafael Gil

Miércoles 17
22:00 h. Sala 1. Another Year (2010), Mike Leigh (otra sesión: día 20, 19:40)

Viernes 19
22:30 h. Sala de verano. Pánico en la granja (2009), Stephane Aubier y Vincent Patar

Miércoles 24
22:40 h. Sala 1. La caza (1965), Carlos Saura

Jueves 25
22:30 h. Sala de verano. Deprisa, deprisa (1980), Carlos Saura

Viernes 26
18:00 h. Sala 1. Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), Luis Buñuel
19:40 h. Sala 1. Nader y Simin, una separación (2011), Asghar Farhadi (otra sesión: día 28, 21:55 h)
22:30 h. Sala de verano. Veintisiete horas (1986), Montxo Armendáriz

Sábado 27
18:00 h. Sala 1. Super 8 (2011), J. J. Abrams (segunda proyección en agosto)
20:20 h. Sala 1. Las Hurdes (Tierra sin  pan) (1932) y Simón del desierto (1964), Luis Buñuel
22:30 h. Sala de verano. Los lunes al sol (2002), Fernando León de Aranoa

Domingo 28
19:55 h. Sala 1. Él (1953), Luis Buñuel

Martes 30
18:00 h. Sala 1. Nazarín (1958), Luis Buñuel
22:30 h. Sala de verano. Ese oscuro objeto de deseo (1978), Luis Buñuel (otra: día 31, 22:00)

Miércoles 31
22:30 h. Sala de verano. Siete mesas de billar francés (2007), Gracia Querejeta

Imagen: eneasbeat-uncollected

jueves, 27 de junio de 2013

"Verbena", Algora

Hoy os traigo música fresquita, frequita y recién publicada. 

Verbena es el tercer álbum de estudio de Algora (no incluyo el disco de remixes que publicó en 2008 con el que ya suma cuatro), el proyecto del vocalista y compositor Víctor Algora y que completan Javier Castellanos a la guitarra, Natxo Carpejo a los teclados y Rafael Casquel al bajo. 

El disco se grabó en el estudio casero de Algora y fue mezclado y masterizado en Valencia por el productor José Luis Macías. Es un álbum que se queda a medio camino de los destellos electrónicos de su primer trabajo Planes de verano (2007) y el sonido con más guitarras e instrumentos de su predecesor Galimatías (2010), pero es un trabajo para mi gusto mucho más irregular y que se queda bastante lejos a nivel lírico y melódico de sus anteriores discos. Lo mejor de este nuevo álbum lo podemos resumir en tres momentos: "Cipriana", "Nutrias" y "La era punk".


martes, 25 de junio de 2013

"El Papel de la Movida. Arte sobre papel en el Madrid de los ochenta"


Más que una muestra sobre la Movida madrileña esta exposición es, tal y como el subtítulo aclara, un muestreo del arte sobre el papel que se generó en Madrid (o confluyó en esta ciudad) y del influjo que ese movimiento tuvo en el panorama artístico de aquellos años: de su mano se abrieron muchas puertas interdisciplinares que hasta entonces parecían muy bien cerradas, y nació, entre otras muchas iniciativas, una sección tan renovadora como fue en su momento "Gente y aparte" que vio luz en las páginas sabatinas de ABC en abril de 1987, cuando parecía llegado el momento de recapitular (si aplicamos el criterio de Warhol para medir las décadas) sobre unos años tan movidos e irrepetibles.

Sin ser una exposición sobre la Movida, aunque la incluya, esta muestra trata de poner en valor el arte sobre el papel y el papel del arte en la década más intensa de que tengamos memoria los españoles, porque todas las obras que en ella se presentan tienen como único denominador común el papel como soporte.

Comisariada por Pablo Sycet, la exposición incluye 500 piezas de 200 creadores, entre las que se pueden contemplar guiones originales de Almodóvar, cómics de Mariscal, fotos de Alberto García-Alix, retratos de Rossy de Palma como musa, portadas de Juan Gatti o letras de Alaska, entre otras curiosidades.

El conjunto exhibido tiene un especial interés porque una gran parte de estas creaciones no se había mostrado antes al público, bien por ser material de trabajo (como en el caso de los figurines de moda, los guiones de cine, los manuscritos literarios y los originales de pintores para la edición de serigrafías), bien porque pasaron directamente de las manos de sus autores a las de sus propietarios (como ocurre con muchas de las pinturas y dibujos expuestos) o porque solo pudieron verse muy fugazmente, como es el caso de las obras de la sección "Gente y aparte", o de la selección de portadas originales de LP creadas por artistas de muy diversas disciplinas y procedencias para la exposición "Su disco favorito", de 1981.

El Papel de la movida. Arte sobre papel en el Madrid de los ochenta

Museo ABC de Dibujo e Ilustración
c/ Amaniel, 29-31 (Madrid)
Hasta el 22 de septiembre
Martes a sábado, de 11 a 20 h.
Domingos y festivos, de 10 a 14 h.
Entrada gratuita

Foto: lne.es

domingo, 23 de junio de 2013

La canción de la semana XV

Como no podía ser de otra manera, la sección "La canción de la semana" está dedicada hoy a la banda a la que ayer hice referencia. Disfrutad de "Orgullosamente", corte número 6 del álbum Máquinas románticas (2006), seguramente el trabajo más festivo, rocanrolero y visceral dentro de la producción de los chicos de Circodelia


Letra

Bienvenidos a nuestro freak show,
damas y caballeros.
La función ya va a comenzar:
ocupen sus asientos.

Vamos a presentarles a toda clase de monstruos.
No pierdan un detalle:
Les costará creer lo que verán sus ojos.

Todos sucumben a la hermosura de la mujer barbuda.
Nadie supera en inteligencia al gigante sin cabeza.
Y nuestro plato fuerte: el eterno adolescente,
que por constitución es duro de palabra y débil de pantalón.

Orgullosamente diferentes, diferentes.
Somos un torrente de glamour del siglo XX.
Orgullosamente diferentes, diferentes.
Somos la esperanza del Imperio de Occidente.

En la mejor tradición judeocristiana perdemos los papeles los fines de semana.
Sábado de gloria.
Domingo de pasión.
Lunes de resurrección.

Es la mejor dieta para los freaks del planeta.
Hacemos como el sol, que sale y que se pone día sí, día no.

Orgullosamente diferentes, diferentes.
Somos un torrente de glamour del siglo XX.
Orgullosamente diferentes, diferentes.
Somos la esperanza del Imperio de Occidente.

sábado, 22 de junio de 2013

Vergara, el proyecto post-Circodelia


No se puede hablar de Vergara sin haber hecho antes una mínima referencia a Circodelia, un grupo de rock absolutamente esencial en el circuito en vivo de la noche madrileña, que algunos de vosotros por cierto ya conocéis gracias a mí. Hace poco más de tres años, el 16 de abril de 2010, la banda ofreció su último concierto en un lugar que sentía como su casa, el Honky Tonk, una mítica sala en la que darían grandes muestras de su talla, regalando noche sí noche también espectáculos de hora y media a seguidores y a auténticos desconocedores de la banda que terminaban encantados de haber acudido a la cita.

Desde entonces a ahora ha transcurrido mucho tiempo sin que un servidor tuviera noticias de este glorioso conjunto musical. Pero es que internet es el mayor de los chivatos y a poco que te pongas terminas descifrando cualquier enigma. Al parecer los chicos de Circodelia pusieron fin a su periplo como banda después de una década repleta de luchas intestinas con discográficas, productores, negativas de salas y de haber publicado tres discos valientes que deberían ser imprescindibles para todo melómano que se precie, Circodelia (2002), Lo trágico es magnético (2003) y el inolvidable Máquinas románticas (2006).

En julio de 2011, dos de los principales componentes de Circodelia, Pablo Parser y Víctor Pérez, junto a otros músicos de malogradas bandas como La Loca María, Los Guapos y Ochovisiones, aúnan fuerzas para formar un nuevo proyecto musical llamado Vergara. Un año más tarde, en octubre de 2012, publican el primer EP de la banda, un corta duración de tres canciones que fueron compuestas por Pablo y Víctor tiempo atrás. Aquí se puede escuchar dicho EP. Esperemos tener noticias de ellos muy pronto.

Imagen: vergaramusic.bandcamp.com

viernes, 21 de junio de 2013

"Giacometti. Terrenos de juego", en Fundación Mapfre


Durante las últimas semanas la exposición que hoy nos ocupa se ha publicitado hasta la saciedad. No ha habido medio de comunicación que no se hiciera eco de la muestra de Alberto Giacometti en la madrileña Fundación Mapfre. Tal ha sido la insistencia de los medios que a más de uno nos habrán convencido para acudir a verla. 

Giacometti. Terrenos de juego es una exposición coproducida por la Fundación Mapfre y la Hamburguer Kunsthalle de Hamburgo que reúne cerca de 190 piezas (esculturas, grabados, dibujos y fotografías) del pintor y escultor suizo, uno de los artistas más destacados de las vanguardias del siglo XX.

Las distintas salas nos introducen en el cosmos estético y espiritual de Giacometti desde sus años de juventud, cuando queda fascinado por la magia de África y Oceanía y adopta un lenguaje próximo al cubismo, hasta su frustrado proyecto escultórico de grupo con figuras de tres metros de altura para la explanada del Chase Manhattan Bank de Nueva York. En medio, una insaciable búsqueda de espacios, volúmenes y relaciones entre el artista y sus figuras.

Giacometti. Terrenos de juego

Fundación Mapfre
Sede Paseo Recoletos, 23 (Madrid)
Hasta el 4 de agosto
Lunes: 14 a 20 h.
Martes a sábado: 10 a 20 h.
Domingos y festivos: 11 a 19 h.
Entrada gratuita

Foto: lacomarcadepuertollano.com

jueves, 20 de junio de 2013

Libros recomendados por mis amigos


El pasado mes de mayo solicité a algunos de mis conocidos, amigos, compañeros y familiares más cercanos que me recomendaran el título de al menos dos libros con los que ellos habían disfrutado, independientemente del género de las obras en cuestión que hubieran leído. La idea se me ocurrió por dos motivos principales. Primero, para leer algo completamente diferente a lo que estoy acostumbrado a leer en la actualidad. Segundo, y por qué demonios no decirlo, para llenar de libros y más libros mi nuevo reproductor de e-books kindle, regalazo que me hicieron mi hermana y mi cuñado en su maravillosa boda. Más que nada este fue el motivo que me llevó a realizar dicha pregunta.

Después de unas jornadas de recopilación de títulos de obras de toda suerte y género (best sellers, novela, poesía, cuento, teatro, cómic, no ficción), este es el resultado final de tal sondeo (por orden alfabético de autor):

El arte de volar, Antonio Altarriba
El último Catón, Matilde Asensi
Mr. Vertigo, Paul Auster
La elegancia del erizo, Muriel Barbery
La parranda (A esmorga), Eduardo Blanco Amor
Cañas y barro, Vicente Blasco Ibáñez
13,99 euros, Fréderic Beigbeder
2666, Roberto Bolaño
El niño con el pijama de rayas, John Boyne
El secreto, Rhonda Byrne
Flores tardías, Anton Chejov
El camino, Miguel Delibes
Pyongyang, Guy Delisle
El tiempo entre costuras, María Dueñas
La muerte de la pitia, Friedrich Dürrenmatt
Si tú me dices ven lo dejo todo, Albert Espinosa
La hermandad de la uva, John Fante
Belver Yin, Jesús Ferrero
La piqueta, Antonio Ferres
Los pilares de la tierra, Ken Follett
Yerma, Federico García Lorca
El amor en los tiempos del cólera, Gabriel García Márquez
La soledad de los números primos, Paolo Giordano
Someday, someday, maybe, Lauren Graham
Más fuertes que el odio, Tim Guenard
Tocarnos la cara, Belén Gopegui
Raíces, Alex Haley
Victoria, Knut Hamsun
Bajo las ruedas, Herman Hesse
Un mundo feliz, Aldous Huxley
Mil soles espléndidos, Khaled Hosseini
Nada, Carmen Laforet
El gatopardo, Giuseppe Tomasi di Lampedusa
El amante de Lady Chatterley, D. H. Lawrence
Cárceles imaginarias, Luis Leante
Apocalipsis Z, Manel Loureiro
Últimas tardes con Teresa, Juan Marsé
Tiempo de silencio, Luis Martín-Santos
Las cenizas de Ángela, Frank McCourt
La naturaleza humana, Jesús Mosterín
El invierno en Lisboa, Antonio Muñoz Molina
2013, Lucía Muñoz Molina
Tokio Blues, Haruki Murakami
La fórmula preferida del profesor, Yoko Ogawa
El vals lento de las tortugas, Katherine Pancol
Buenos presagios, Terry Prattchet
La carta esférica, Arturo Pérez Reverte
Cuentos fríos, Virgilio Piñera
Mil años de poesía española, Francisco Rico
Arrugas, Paco Roca
El túnel, Ernesto Sábato
Ensayo sobre la ceguera, José Saramago
Héroes de nuestro tiempo, Santiago Segurola
El maestro del Prado, Javier Sierra
Edipo Rey, Sofocles
Maus, Art Spiegelman
El fantasma, Danielle Steel
El latín ha muerto ¡Viva el latín!, Wilfried Stroh
Barrio lejano, Jiro Taniguchi
Diario de una ninfomana, Valerie Tasso
La conjura de los necios, John Kennedy Toole
Nada en el domingo, Francisco Umbral
La fiesta del chivo, Mario Vargas Llosa
El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde
El nuevo periodismo, Tom Wolf

Agradezco a todos aquellos que han colaborado conmigo en esta nueva entrada del blog aportando todos estos títulos. Ya tenemos lecturas pendientes para este verano, amigos. Gracias.

Foto: ondacero.es

viernes, 14 de junio de 2013

Que vuelve Travis: "Where you stand"

El 19 de agosto es la fecha confirmada para la publicación de Where you stand, el séptimo álbum de una de las bandas británicas más sólidas de las dos últimas décadas y con una discografía a sus espaldas que ya quisieran sus coetáneas (¿verdad, Coldplay?).

El 30 de abril salió a la luz un adelanto del nuevo disco, y qué adelanto, por Dios. Vaya preciosidad.

Escuchad y comentad.


Travis "Where You Stand" from Final Cut on Vimeo.

martes, 11 de junio de 2013

DeReformas, el portal de tus reformas


En internet encontramos multitud de webs para hacer reformas en nuestro hogar o local de negocios, pero ninguna ofrece una calidad de servicios y una atención tan esmerada al cliente como la que os traigo hoy en este post.

DeReformas es una empresa líder en el sector de reformas integrales de viviendas y locales debido fundamentalmente a la calidad de materias primas que utiliza en todos sus proyectos y a sus ajustados precios en estos tiempos de crisis.

La empresa es especialista en el asesoramiento personalizado tanto de decoración de cocinas y baños (mamparas de baño, muebles de baño, muebles de cocina) como de reformas integrales (platos de ducha, sanitarios, albañilería, fontanería, pintura exterior e interior y reformas de exteriores en general, aire acondicionado, piscinas, pérgolas, cenadores, etc.). También tiene ofertas para reformar la cocina y el baño.

Desarrolla todos sus proyectos en Madrid y la zona suroeste de la Comunidad (Leganés, Alcorcón, Fuenlabrada, Getafe y Móstoles), y siempre cumpliendo su máxima: No solo nos importa el resultado final de la reforma, sino todo el proceso.

El horario de atención al cliente es el siguiente: Lunes a viernes, de 10:00 a 20:30 y los sábados de 10:00 a 14:00. Si estás interesado en requerir sus servicios, o bien tienes alguna duda o pregunta, no dudes en ponerte en contacto con ellos, estarán encantados de poder ayudarte. Puedes solicitar tu presupuesto de reforma gratis y sin ningún compromiso.

jueves, 6 de junio de 2013

Mohevian


En mi visita mensual a la web Señor Pollo (gracias aviares nuevamente), uno de los mejores surtidores de música independiente nacional en internet, descubrí otro grupo de estos que te entusiasman nada más que lo escuchas por primera vez.

Mohevian es una banda de indie pop-rock afincada en Llerena (Badajoz) que se fundó en el caluroso verano de 2011. La banda pacense ofrece al público una música diferente, auténtica, sin efectismos y avalada por unas letras muy trabajadas, como podemos apreciar en su canción "Ajedrez", perteneciente al EP de bienvenida Armas Silenciosas para Guerras Tranquilas (2013).




Si te ha gustado "Ajedrez" y tienes ganas de más, puedes descargarte su EP pinchando aquí.

Si quieres saber algo más sobre Mohevian, hazlo aquí.

Imagen: musikaze.com

miércoles, 5 de junio de 2013

Gran cartel este mes en el Cine Doré


El madrileño Cine Doré, más conocido como Filmoteca Española, apuesta este mes de junio por el cine en mayúsculas, con un cartel de lo más variado y lleno de grandes películas. Anoche mismo, mis amigos de El Proyector de Conciencias y un servidor estrenamos el mes cinematográfico para ver in situ un film de Tim Burton que ninguno de nosotros habíamos visto antes. Desde ayer noche Ed Wood ha tomado un lugar destacado en mi cultura cinéfila y se ha convertido en una de las mejores comedias dramáticas que he visto en bastante tiempo. Sentimentalismos aparte, vamos a lo que verdaderamente es de nuestro interés, que me voy por las ramas.

Durante lo que queda de mes de junio, que no es poco, podemos ver en el Cine Doré un ciclo de Tim Burton, otro de Olivier Assayas y otros ciclos con diferentes y originales títulos con algunas de las películas más importantes de George Sidney, Orson Welles, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Akira Kurosawa, Masaki Kobayashi, Theo Angelopoulos, Andrei Tarkovsky y los españoles Vicente Aranda, Eloy de la Iglesia, Pedro Almodóvar, Iván Zulueta, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, José Luis Garci, entre otros.

Aquí podéis ver el cartel más detallado, con la fecha y hora de proyección de las películas, pero, como siempre vengo haciendo en estos casos, voy a hacer una selección de las películas más destacadas en las jornadas venideras.

6 de junio: Pasión (Ingmar Bergman) y Sleepy Hollow (Tim Burton)
7 de junio: Sacrifio (Offret) (Andrei Tarkovsky)
8 de junio: Los tres mosqueteros (George Sidney), Arrebato (Iván Zulueta)
9 de junio: Ed Wood (Tim Burton), L'Eau froide (Olivier Assayas)
11 de junio: Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri), Irma Vep (Olivier Assayas)
12 de junio: El abuelo (José Luis Garci)
13 de junio: Mister Arkadin (Orson Welles)
14 de junio: Big Fish (Tim Burton), Fanny y Alexander (Ingmar Bergman)
15 de junio: Los siete samuráis (Akira Kurosawa)
16 de junio: La novia cadáver (Tim Burton)
18 de junio: Big Fish (Tim Burton), The Sword of Doom (Kihachi Okamoto)
19 de junio: Paisaje en la niebla (Theo Angelopoulos), La novia cadáver (Tim Burton)
21 de junio: Amarcord (Federico Fellini)
22 de junio: La novia cadáver (Tim Burton), La eternidad y un día (Theo Angelopoulos)
23 de junio: Kwaidan (Masaki Kobayashi)
25 de junio: Fanny y Alexander (Ingmar Bergman)
26 de junio: El viento y el león (John Milius)
27 de junio: Sacrificio (Offret) (Andrei Tarkovsky)
28 de junio: El espíritu de la colmena (Víctor Erice), Los tres mosqueteros (G. Sidney)
29 de junio: Amarcord (Federico Fellini)
30 de junio: La mirada de Ulises (Theo Angelopoulos), El viento y el león (John Milius)

Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3 (Madrid)

Foto: es.wikipedia.org

domingo, 5 de mayo de 2013

La canción de la semana XIV

Llega una nueva entrega de La canción de la semana. En esta ocasión he cambiado el formato a reproductor de vídeo, ya que la canción con la que hoy os voy a sorprender no se encuentra disponible nada más que en Youtube.

Doce años han pasado desde que Gasca (Carlos Andreu) publicó su álbum Telescopio, celebrado por numerosos medios de la prensa especializada. En 2013 ha regresado con nuevo trabajo, Suerte, y el single "Verano del 95" viene como carta de presentación. Espero, amigos, que os haga tilín.



Letra

Atráeme hasta el fondo del mar
que en esta playa
la oscuridad esconde
algún secreto sin confesar

Yo busco algo de calor
porque a pesar de este sol abrasador
con el espíritu helado estoy...

Atráeme hasta tu pequeño mar
donde las horas se puedan pasar
en soledad
y en tu rincón te pueda encontrar

Buscando algo de calor
porque a pesar de este sol abrasador
con el espíritu helado estoy...

Buscando algo de calor
porque a pesar de este sol abrasador
con el espíritu helado estoy...

Buscando algo de calor
porque a pesar de este sol abrasador
con el espíritu helado estoy...

viernes, 3 de mayo de 2013

100 sitios para descargar música legal y gratis


Gran noticia traigo hoy para los melómanos empedernidos, aunque a decir verdad no es nada nueva. 

Hace año y pico el blog Largehearted Boy colgó un listado donde anunciaba 100 sitios web en los que poder descargar música de forma totalmente legal y gratuita. El listado corresponde obviamente a páginas y blogs anglófonos, como no podía ser de otra manera tratándose de un blog llamado así, por lo que la música que encontraréis en dichas páginas y que posteriormente podréis escuchar y descargar será música en un 95% compuesta e interpretada en inglés. También habría que aclarar que se trata de música para la inmensa minoría, ya que los grupos que podemos escuchar son bastante underground y forman parte de sellos discográficos independientes. Podéis echar un vistazo a dicho listado aquí, pero yo os voy a facilitar el trabajo, puesto que no todos los sitios web se actualizan frecuentemente y merecen la pena ser visitados.

A continuación adjunto los que para mí son los 10 mejores de esos 100 sitios. Allá va:


Foto: ibotme.com

miércoles, 1 de mayo de 2013

"La era punk", por Algora

Publico nueva entrada en el blog para compartir con vosotros el primer adelanto de Verbena, nombre que dará título al cuarto álbum del excepcional Víctor Algora, uno de cuantos talentos en la sombra que han emergido en la escena musical de nuestro país durante la última década.



"La música nos salvará"

domingo, 14 de abril de 2013

La canción de la semana XIII

Una amiga melómana y poeta compartió conmigo esta hermosísima canción y ahora yo la comparto con vosotros, amables lectores. Estoy hablando de "Mundo frágil", una canción de un grupo del barrio madrileño de Alameda de Osuna llamado Sidecars.


Letra

Se ha cerrado el quiosco
que oportuno el personal
ha quedado todo atrás
Olvidé lo obvio
y le di una vuelta más
hasta hacerte rabiar

Todo empieza a enrojecer
tiemblas solo con mirarlo
ya no sabes lo que es
ni cómo llamarlo

¿Quién puede decir que no
es fácil pedir perdón?
No es fácil la solución
en este mundo frágil

Mentirte era rock and roll
oculto en cada rincón
abróchate el cinturón
... mejor

Con los huesos rotos
solo duele ver que ya no estás
que no miras atrás
No dijiste todo
y olvidaste preguntar
yo nunca quise escuchar

Se acabó el atardecer
ya llegó la noche triste
con su triste anochecer
¿para qué negarlo?

¿Quién puede decir que no
es fácil pedir perdón?
No existe la solución
en este mundo frágil

Mentirte era rock and roll
oculto en cada rincón
abróchate el cinturón
y dime que no me dejarás
una vez más
colgado en el altar
creo que tirabas a matar

¿Quién puede decir que no
es fácil pedir perdón?
No existe la solución
en este mundo frágil

Mentirte era rock and roll
oculto en cada rincón
abróchate el cinturón
... en este mundo frágil

jueves, 11 de abril de 2013

Donald Sutherland, el actor no oscarizado


Mientras repasaba recientemente la filmografía de Donald Sutherland, me horrorizó darme cuenta de que el actor canadiense no tiene ningún premio Óscar y mira que ha hecho cerca de 170 trabajos para cine y televisión. Vamos, que muy pocos actores de su generación pueden decir lo mismo de sus trayectorias profesionales. Pero no queda ahí la cosa, es que curiosamente nunca ha sido nominado al Óscar. Pues nada, tendremos que esperar a que la Academia lo recuerde y se digne a concederle al menos un Óscar honorífico en los próximos años.

Y es que Sutherland no es un actor cualquiera. Es leyenda viva del séptimo arte y uno de los actores más prolíficos y versátiles del cine mundial. Ha hecho películas de distinto género y naturaleza con grandes directores de cine como Robert Aldrich (Doce del patíbulo, 1967), Robert Altman (M.A.S.H., 1970), Brian G. Hutton (Los violentos de Kelly, 1970), Alan J. Pakula (Klute, 1971), Alan Arkin (Little Murders, 1971), Dalton Trumbo (Johnny cogió su fusil, 1971), Nicolas Roeg (Amenaza en la sombra, 1973), John Schlesinger (Como plaga de langosta, 1975), John Sturges (Ha llegado el águila, 1976), Bernardo Bertolucci (Novecento, 1976), Federico Fellini (Casanova, 1976), John Landis (Desmadre a la americana, 1978), Michael Crichton (El primer gran asalto al tren, 1978), Philip Kaufman (La invasión de los ultracuerpos, 1978), Robert Redford (Gente corriente, 1980), Richard Marquand (El ojo de la aguja, 1980), Henning Carlsen (Lobo salvaje, 1986), Euzhan Palcy (Una árida estación blanca, 1987), Oliver Stone (JFK, 1991), Ron Howard (Llamaradas, 1991), Werner Herzog (Grito de piedra, 1991), Christian Duguay (Caza al terrorista, 1997), Robert Towne (Sin límites, 1998), Gregory Hoblit (Fallen, 1998), Anthony Minghella (Cold Mountain, 2003), F. Gary Gray (The Italian Job, 2003), Joe Wright (Orgullo y prejuicio, 2005), James Burke (Aurora Borealis, 2005), Aric Avelino (American Gun, 2005), Robert Edwards (Tierra de sangre, 2006) y Simon West (The Mechanic, 2011) entre otros.

En televisión ha hecho siempre buenos trabajos. Destacan los que realizó en las series Commander-in-Chief y Human Trafficking. También participó en dos buenas películas para HBO, Citizen X y Path to War.  En teatro se dejó ver menos, pero formó parte de la aclamada obra Ten Unknows y fue protagonista de Enigmatic Variations, obra traducida al inglés de la original de Eric Emmanuel Schmitt.

El actor, que en poco más de dos años será octogenario, simboliza a todos aquellos profesionales del cine que jamás recibieron un premio Óscar por su trabajo. Algunos actores más jóvenes, como el bueno de Steve Buscemi, tampoco han sido oscarizados ni nominados a estos premios a pesar de contar con una amplia filmografía a sus espaldas. Cosas de Hollywood.


Filmografía seleccionada

M.A.S.H. (Robert Altman, 1970)
Los violentos de Kelly (Brian G. Hutton, 1970)
Klute (Alan J. Pakula, 1971)
Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo, 1971)
Amenaza en la sombra (Nicolas Roeg, 1973)
Como plaga de langosta (John Schlesinger, 1975)
Ha llegado el águila (John Sturges, 1976)
La invasión de los ultracuerpos (Philip Kaufman, 1978)
Gente corriente (Robert Redford, 1980)
El ojo de la aguja (Richard Marquand, 1981)
Una árida estación blanca (Euzhan Palcy, 1987)
Cold Mountain (Anthony Minghella, 2003)

Fotografía: background-collections.blogspot.com

martes, 9 de abril de 2013

Shurweb, otra web de cine y series


No hará más de un mes que descubrí Shurweb, una página web que echó a andar hace unos cuantos meses y que comparte películas, series, documentales subidos por la comunidad registrada en la plataforma vk.com. Todos los vídeos están alojados en el reproductor vk y salvo los estrenos la gran mayoría tienen una aceptable calidad de imagen y sonido.

La novedad de esta página respecto a otras como maspeliculas o peliculasnuevasonline es que Shurweb ofrece la posibilidad de ver series (nacionales e internacionales), documentales y un buen número de clásicos del cine que no dejan indiferente a nadie.

Asimismo, uno de los puntos fuertes de la página es que puedes buscar el vídeo que desees por género o por orden alfabético. A esto se le unen varias cuestiones acertadísimas: el buzón de peticiones, la posibilidad de comentar y votar los vídeos y el diseño de la interfaz de la web. Este último incluye la duración de cada uno de los vídeos en el avatar. Esto facilita enormemente a los usuarios más perezosos evitar el visionado de películas de dos horas y media o tres.

Pero no es oro todo lo que reluce. Después de un mes de uso diario de Shurweb he notado que a ciertas horas de la noche la página se satura y se hace imposible la búsqueda. Es lo único que le podemos achacar a esta página. Y que siga funcionando sin publicidad mucho tiempo.

Imagen: shurweb.es

domingo, 7 de abril de 2013

"Vehicles & Animals", 10º aniversario


Justo hoy 7 de abril se cumple el décimo aniversario de la publicación de Vehicles & Animals (Parlophone), álbum de debut de Athlete, una banda británica afincanda en Deptford (Londres) de la que nadie habla, pero que es sin lugar a dudas una de las mejores agrupaciones musicales nacidas a comienzos del nuevo siglo en el Reino Unido.

En 2003, Vehicles & Animals fue uno de los discos más valorados en webs y revistas musicales del momento, vendió algo más de 250000 copias y obtuvo una nominación a los Mercury Music Prize. En mi opinión, se trata hasta la fecha actual del mejor disco de estos chicos londinenses liderados por el carismático Joel Pott.

El álbum en cuestión fue grabado entre 2001 y principios de 2003 y contó con la producción de Victor Van Vugt (productor de Nick Cave & the Bad Seeds).

El LP cuenta con canciones memorables como "Shake Those Windows" (la mejor del repertorio de largo), "One Million" o "New Project", pero  los singles que salieron al mercado de este fantástico disco fueron sin embargo: "You Got the Style" (junio 2002), "Beautiful" (noviembre 2002), "El Salvador" (marzo 2003) y "Westside" (junio 2003). Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Athlete.

El álbum en su edición británica contenía las siguientes canciones (pincha en el reproductor de spotify para escucharlas):



La edición estadounidense añadía como bonus tracks "A Few Differences" y "You Got the Style" (Promo video).

La banda de Deptford ha anunciado en su web un "Vehicles & Animals 10th Aniversary Tour" para el mes de mayo, en el que tocarán gran parte de canciones correspondientes a este disco más alguna que otra canción de sus otros tres álbumes. Buen homenaje el que hace la banda a un buen repertorio de canciones irrepetibles.

Para finalizar, dejo la guinda al pastel, un vídeo de "Shake Those Windows" donde se aprecia cómo se las gastan los Athlete en los directos.


Portada: amazon

sábado, 6 de abril de 2013

Semana negra para el cine español

Vaya semana de muertes para el cine español. 

El martes fallecía el director madrileño Jesús Franco, al que dediqué una cariñosa entrada en el blog. Un día después, moría a los ochenta y tres años Mariví Bilbao tras haber participado en las populares series de televisión Aquí no hay quien viva y La que se avecina, además de haber trabajado para el cine como actriz secundaria en más de una veintena de películas (recuerdo imborrable me trae el duelo interpretativo que Marivi Bilbao lleva a cabo junto a Asunción Balaguer en Las huellas borradas) y haber tenido un papel destacable en algunos cortometrajes (vean Eramos pocos, lo recomiendo). Y hoy sábado, hace un par de horas, los principales medios de comunicación informaban sobre el fallecimiento de Bigas Luna después de una larga lucha contra el cáncer. Terrible noticia. Se nos va el descubridor de dos símbolos de nuestro cine, Penélope y Bardem. Sin tener una destacada y brillante filmografía, el director catalán dejó al cinéfilo algún que otro filme medianamente interesante: Bilbao (1978), Angustia (1987), Jamón, jamón (1992), Son de mar (2001) o Yo soy la Juani (2006).

Una lástima. Descansen en paz todos ellos.


Fotografias: estrelladigital, fotogramas, teinteresa

miércoles, 3 de abril de 2013

Falleció Jesús Franco, rey de la serie B

El director de cine Jesús Franco falleció ayer en Málaga a los 82 años después de haber sido hospitalizado el pasado miércoles al sufrir un ictus. El director madrileño, padre de la serie B española y uno de los cineastas más prolíficos de la historia del cine mundial (IMDB le atribuye como director ni más ni menos que 199 películas), luchó en vida para poder dar rienda suelta a su gran pasión de hacer películas y durante la censura franquista huyó al extranjero a filmar sus películas. Buena parte de estas se rodaron en países como Francia, Bélgica, Estados Unidos, Alemania e Italia. Creador de un cine multigenérico que oscila entre el terror, la ciencia ficción y el erotismo, Franco no solo se dedicó a las labores de dirección, sino que también fue actor, guionista, compositor, productor, montador y ayudante de grandes directores del cine: Orson Welles, Nicholas Ray, Robert Siodmak, Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga.

Admirado internacionalmente (en España un completo desconocido), incluso por grandes nombres del cine como Fritz Lang y Tarantino, legó una amplísima pero irregular producción cinematográfica. Algunos de los títulos más sobresalientes de su filmografía como director son: Tenemos 18 años (1959), La mano de un hombre muerto (1962), Gritos en la noche (1962), Rififí en la ciudad (1963),  El secreto del Dr. Orloff (1964), Miss Muerte (1966), Necronomicon (1968), Fu-Manchu y el beso de la muerte (1968), 99 mujeres (1969), Venus in Furs (1969), Juliette (1970), La isla de la muerte (1970), El conde Drácula (1970), Vampyros Lesbos (1971), She Killed in Ectasy (1971), Eugénie (1974), Jack the Ripper (1976), Sinfonía erótica (1980), Los depredadores de la noche (1988), Killer Barbys (1996),  Los blues del vampiro (1999) y Al Pereira vs. the Alligator Ladies (2012).

Como actor se le recuerda por su gran papel en El extraño viaje, película imprescindible del extraordinario Fernando Fernán-Gómez. Entre el anecdotario profesional de Jesús Franco, destaca también su colaboración en Campanadas a medianoche, una de las obras maestras de Orson Welles.

En 2004 tuvo tiempo para escribir sus propias memorias (por cierto, fenomenalmente escritas) a las que tituló Memorias del tío Jess y en 2009 recibió de cargo de la Academia un Goya de Honor por su inagotable trayectoria filmográfica.



Cierro esta entrada homenaje a Jess Franco con un magnífico documental de hora y veinte minutos que Manel Mayol y Carles Prats realizaron en 2000 sobre la vida y milagros de este entrañable y prolífico director.

jueves, 21 de marzo de 2013

Mäbu, "Detrás de las luces"

Llevo unas cuantas semanas escuchando compulsivamente Detrás de las luces, el nuevo disco de Mäbu, y cada día que pasa estoy más enamorado de dos bellas canciones que contiene el álbum: "De negro y amarillo" y "Memoria".

El disco lo podéis encontrar en spotify. Accedéis a él pinchando en el reproductor de la imagen que adjunto a continuación.


Foto: musicaemergente.es

domingo, 17 de marzo de 2013

La canción de la semana XII

Hoy domingo rememoro con cierta nostalgia "Viento", una de las más celebres canciones del grupo mexicano Caifanes. Es el corte número 6 del álbum Caifanes (1988), primer larga duración publicado por la banda mexicana. 

Espero que esta canción sea de vuestro agrado. Buen domingo a todos.


Letra

Préstame tu peine
y péiname el alma.
Desenrédame
fuera de este mundo.

Dime que no
estoy soñándote,
enséñame
de que estamos hechos,

que quiero orbitar planetas
hasta ver uno vacío,
que quiero irme a vivir
pero que sea contigo.

Viento amárranos
Tiempo detente muchos años
Viento amárranos
Tiempo detente muchos años

Préstame tu peine
y péiname el alma,
purifícame,
no me abandones.

Préstame tu sueño
y duérmeme,
embrújame,
volvámonos eternos,

que quiero orbitar planetas
hasta ver uno vacío,
que quiero irme a vivir
pero que sea contigo.

Viento amárranos
Tiempo detente muchos años
Viento amárranos
Tiempo detente muchos años

viernes, 15 de marzo de 2013

Reinventando el modelo de dónde ver cine


Sí, amigos míos, para quien no lo sepa aún, una entrada de cine en Madrid cuesta ya entre los 8'50 y los 10'50 €. Una auténtica barbaridad, ¿verdad? Este es un motivo más que suficiente para no ir al cine, quedarse en casita y atiborrarse a palomitas de microondas mientras ves unas pelis que has solicitado prestadas en tu biblioteca de barrio, o bien para acudir a media tarde a la filmoteca de turno, donde por poco más de lo que cuesta un desayuno en cualquier bar puedes ver cualquier película que se haya convertido con el transcurrir del tiempo en todo un clásico del séptimo arte.

Nuestros hábitos de ocio actuales tienen que cambiar necesariamente, pues nuestros sueldos, quien los tenga (cada día que pasa trabajar va siendo más un privilegio que un derecho), han experimentado primero congelaciones, posteriormente recortes, y por último más recortes de la mano de nuestros desgobiernos socialistas y peperos. Si sumamos a lo anterior la salvaje subida de un 8% a un 21% de IVA de los espectáculos, tenemos que buscar obligatoriamente nuevas fórmulas para disfrutar del cine, aunque ya sea más difícil disfrutar del cine de estreno.

Os invito a que hagáis un recorrido conmigo, un viaje en búsqueda de nuevas alternativas que creo os gustará. Si no es así, me lo indicáis.

Nuestro viaje comenzará por los territorios más cómodos, accesibles y gratis (ver películas sin salir de casa), continuaremos por parajes menos cómodos pero también gratis (sacar películas de tu biblioteca municipal -hay muchas y de momento no se paga por tener el carnet de socio; tiempo al tiempo- o acudir a instituciones, salas, museos y centros culturales que proyectan películas totalmente gratis hasta completar aforo) y llegaremos a nuestro destino por el camino menos cómodo, pero quizás el más corto, pagando un asequible peaje, que en cualquier caso será bastante más económico que lo que nos cobrarán por una entrada en las salas de cine convencionales (me refiero a las filmotecas).

Hoy día no hay prácticamente familias que no cuenten en su casa con un ordenador y conexión a internet. Bien, pues existe alguna web que nos pone vulgarmente a huevo no salir de casa para disfrutar del cine. Pinchad aquí y me daréis la razón como a los locos. En esta web, como en otras, se cuelgan semanalmente buena parte de los estrenos. Lástima que la calidad de sonido e imagen de algunas películas a veces no sea la mejor, pero es sin lugar a dudas una de las mejores webs para ver pelis vía online.

De no encontrar la película que deseamos ver vía online, barajaríamos otras cuantas opciones saliendo de casa. La primera de ellas sería ir a la biblioteca más cercana y echar un vistazo al catálogo de películas en dvd que tenemos a nuestra disposición. A día de hoy resultaría bastante extraño no encontrar una biblioteca que realice préstamos de materiales audiovisuales. La segunda opción a valorar, y también sin rascarnos un solo euro de nuestros bolsillos, sería estar pendiente de la programación cinematográfica que periódicamente se proyecta en una serie de instituciones, salas, museos, complejos, centros culturales, etc. La Comunidad de Madrid y la capital cuentan en este sentido con una red muy amplia de ámbitos culturales que apuestan por el cine. Voy a apuntaros algunas instituciones que con mayor o menor asiduidad programan a lo largo del año ciclos de cine sin recargo alguno para nosotros. La lista es prolija, pero aquí van algunos nombres de centros donde a partir de ahora voy a acudir con mayor frecuencia a ver pelis: Academia de Cine, Sala Berlanga, Biblioteca Nacional, Instituto Cervantes, CA2M, Casa de América, Casa Árabe, Casa Turca, Casa do Brasil, Centro de Arte Moderno, Centro Cultural Coreano, Centro Cultural Ruso, Centro Cultural La Piluka, Museo Reina Sofía, Museo del Traje, Instituto Cultural Rumano, Institut Francés, ESOA La Dragona, Fundación Juan March y un largo etcétera.

Por último, y para terminar este recorrido, tenemos las denominadas filmotecas, lugares donde el cine está sacralizado y se apuesta por los ciclos de distintos directores. Buena parte de los municipios de la Comunidad de Madrid disponen de filmotecas propias, pero en este artículo solo voy a destacar las situadas en la capital. Me quiero referir a la clásica Filmoteca Española, conocida popularmente como Cine Doré, y a la recién llegada Cineteca; ambos complejos disponen de varias salas de proyección y  programación diaria de películas.
La entrada a la Filmoteca Española cuesta entre 2 € (si llevas tu carnet de estudiante) o 2'50 € (precio público general). En la Cineteca, que dispone de dos salas (Sala Azcona y Sala B), el precio de las entradas es un euro más caro (3'50 €), pero los miércoles la entrada es libre hasta completar aforo (muy a tener en cuenta). Como podéis observar, estos precios están muy lejos de los 9 que cuesta ya de media una entrada en los cines de siempre. 

No pretendo que cierren los cines ni es mi intención hacer una apología en contra de las salas de cine convencionales, pero sí que quiero compartir con vosotros alternativas para seguir disfrutando de lo que más nos gusta a todos sin que tengamos que pagar cifras astronómicas por ello.

Foto: vanitatis.com

lunes, 11 de marzo de 2013

Boyero y el último engendro fílmico de Almodóvar


Desde que entramos en el siglo XXI, el cine patrio ha ido empobreciéndose a pasos agigantados y se han gestado productos de muy dudosa calidad, películas que son un fraude para el verdadero espectador de cine, o sea, aquel que no necesita que lo manipulen con burdos artificios para aflorar sus emociones y que desea disfrutar exclusivamente de una historia ágil, bien contada, sin efectismos, articulada en la armonía de un buen guion, unos personajes creíbles y unas situaciones verosímiles. Algo absolutamente esencial en el cine de hoy y de ayer. Es triste e insólito, pues, que llevemos unos años en que los directores españoles han perdido el norte y se les haya olvidado por completo lo que realmente es importante en su profesión: crear buenas historias.

Los amantes pasajeros, la nueva criatura engendrada por Pedro Almodóvar, el cineasta más reconocido y sobrevalorado dentro y fuera de nuestras fronteras, parece adolecer también de todo esto, a tenor de lo que indica Carlos Boyero en la feroz crítica publicada en El País que tanto ha dado que hablar en los últimos días. El periodista, en uno de los momentos culminantes de su artículo, afirma: "No entiendo (...) en qué se diferencia este producto de las comedias más cochambrosas de Mariano Ozores, de aquel cine subdesarrollado y sonrojante. La sensación permanente que me asalta padeciendo la ridícula Los amantes pasajeros es algo ingrato llamado vergüenza ajena".

Lo cierto es que aún no he visto la película ni siento ganas de verla, como me ocurre habitualmente con la gran mayoría de estrenos de Almodóvar (por cierto, anoche pasaron por televisión La piel que habito, y qué queréis que os diga, me pareció una soberana estupidez). De Los amantes pasajeros, personalmente solo puedo comentar mis impresiones tras ver el tráiler, y considero que ya he tenido suficiente con dicha experiencia. Un tráiler a veces engaña, pero en absoluto me ha gustado lo que parece plantear esta boba comedia, ni entiendo qué es lo que quiere provocar el manchego en el espectador. ¿Pretende ser una broma de mal gusto?

Me hago algunas preguntas al hilo de la crítica expuesta en El País. Me pregunto por qué el señor Boyero se sonroja tanto en esta ocasión y, además, por qué no opinó exactamente lo mismo hace unos meses de otras películas que fueron nominadas a los Goya y que merecen tal juicio. Estoy pensando en la inefable Carmina o revienta, de la que el propio Boyero confesó haberse "reído con ganas tres o cuatro veces" y "no haber perdido el tiempo" con ella, cuando esta lo único que plantea al espectador es una ostentación grotesca de lo cutre, lo escatológico y lo soez. 

Noto distinta vara de medir y ciertas animadversiones hacia la persona (y el personaje) de Almodóvar. Ahí queda.

Foto: rtve.es

sábado, 9 de marzo de 2013

Vuelta y lavado de cara al blog

Desde que no escribo en el blog me han pasado muchas cosas, algunas de ellas bastante banales. Me he hecho un año más viejo, sigo desempleado sin visos de encontrar pronto trabajo, estoy impartiendo clases particulares de Lengua y Literatura a domicilio, no sé bien si para matar el tiempo o para arruinar mi paciencia; me he visto alrededor de una treintena de películas que antes no había visto (sigo aún conmovido tras el visionado de Carretera perdida, de David Lynch, y sorprendidísimo con el cine español de antes -hablo de El extraño viaje-); además, he escuchado lo nuevo de Beach house (por cierto, presentan Bloom el 15 de marzo en La Riviera), The New Raemon y Alis (ambos están bastante más flojos que en trabajos anteriores) y he leído una decena de novelas (¡¡Qué gran placer leer por primera vez Alta fidelidad!! -muy recomendable su lectura-). En resumidas cuentas, esto es todo lo que he hecho en los últimos cuatro meses, tiempo en el que sentía muy pocas ganas de escribir algo nuevo en el blog.

Como veis, he aprovechado la vuelta para cambiarle un poco el aspecto al blog y ahora es mucho más austero en diseño y apariencia que su predecesor. He cambiado la plantilla, también la descripción y he añadido nueva información a mi perfil. Espero que os gusten los cambios realizados.

Os doy de nuevo la bienvenida a Tesoros y os emplazo a que escuchéis una de las nuevas canciones de Beach house; el videoclip creo que es lo de menos.