La canción de la semana XI

La banda de rock argentina Soda Stereo será por siempre una de las bandas más influyentes de Latinoamérica. Dejaron un poderosísimo legado en forma de memorables canciones a las futuras generaciones. Hoy recordamos la mítica "Prófugos", perteneciente al álbum Signos (1986), sin duda una de las canciones más redondas de la producción de Cerati y compañía. Como siempre, dejo la joyita y su letra correspondiente.

 

Letra

Somos cómplices los dos
Al menos sé que huyo porque amo
Necesito distensión
Estar así despierto
Es un delirio de condenados

Como un efecto residual
Yo siempre tomare el desvío
Tus ojos nunca mentirán
Pero ese ruido blanco
Es una alarma en mis oídos

No seas tan cruel
No busques más pretextos
No seas tan cruel
Siempre seremos prófugos los dos

No tenemos donde ir
Somos como un área desbastada
Carreteras sin sentido
Religiones sin motivo
Cómo podremos sobrevivir

No seas tan cruel
No busques más pretextos
No seas tan cruel
Siempre seremos
Siempre seremos prófugos los dos

Ven
No seas tan cruel
No busques más pretextos
No seas tan cruel
Siempre seremos prófugos
Siempre seremos prófugos

"Mitografías. Mitos en la intimidad"

Mitografías. Mitos en la intimidad ofrece una visión original, cercana y personal de diez de los nombres más relevantes y universales del siglo XX, a través de un conjunto de imágenes íntimas, particulares y familiares desconocidas para el gran público.

 

La exposición, producida por la Fundación Canal, aportará una visión inédita y diferente desde el punto de vista tanto personal como fotográfico de personalidades emblemáticas en distintos ámbitos como el arte, la política, la ciencia, la literatura y las artes escénicas.

Mitografías refleja la faceta más personal de Pablo Ruiz Picasso y Salvador Dalí, Winston Churchill y Mahatma Gandhi, Albert Einstein y Marie Curie, Camilo José Cela y Ernest Hemingway, y de María Callas y Charles Chaplin; a través de fotografías que muestran momentos íntimos, entornos familiares, aficiones, escenas de afecto y de amistad, etc.

 

Mitografías. Mitos en la intimidad

 

Fundación Canal

c/ Mateo Inurria, 2

Hasta el 5 de enero 2013

Laborables y festivos: de 11 a 20 horas

Miércoles: hasta las 15:00

Entrada gratuita

 

Fuente: http://www.fundacioncanal.com/6368/ficha-mitografias/?par=exposiciones

 

Foto: elcultural.es

"Born To Run - Doctor Music 30 Años"

 

El Círculo de Bellas Artes de Madrid presenta la exposición Born To Run - Doctor Music 30 Años, una colección de imágenes, sonidos, objetos y recuerdos que recorren la historia viva de la promotora de conciertos Doctor Music. La promotora, fundada el 12 de febrero de 1982 por Neo Sala, sigue siendo la única entidad empresarial independiente del sector tras treinta años de éxitos a nivel mundial.

 

Nacido en Tremp (Lleida), Sala y la promotora de conciertos ayudaran a que "España dejara de ser un desierto cultural y musical, y se convirtiera en cita obligada de cualquier gira mundial de primer nivel", explica la promotora en un comunicado.

"Hoy en día, vemos como absolutamente normal acudir a un concierto, tenemos una gran oferta y la música en vivo es una de las actividades más demandas en nuestro país, pero no olvidemos que antes de aquel 1982, era algo insólito", sostiene Doctor Music.

Ahora, el legado de esos treinta años de existencia de Doctor Music sale por primera vez de los archivos y las colecciones particulares, y la exposición, abierta al público hasta el 2 de diciembre, supone una oportunidad para mostrar la evolución del mundo de la música, a través de imágenes inéditas, documentos, objetos, diseños y audiovisuales, vinculados a los más grandes artistas internacionales, auténticos iconos de nuestra época.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/24/madrid/1351064629.html

Foto: efeme.es

Cine imprescindible, de la A a la Z. Película #5. "Arizona Baby"

 

Desde mediados de los años noventa no veía la película de la que me ocupo en la entrada de hoy. Tenía un cariño especial hacia ella y al mismo tiempo un recuerdo muy lejano de lo que trataba esta entrañable peliculita, pero de entre los vagos recuerdos que aún guardaba de esta destacaban lo sumamente divertida que era, desde la propia historia en sí a los gamberros y enloquecidos personajes que en ella se daban cita; amén de que fue de mis favoritas por entonces cuando uno comenzaba a ser adolescente. Entonces, la pasada semana, removido por tanto recuerdo golpeando en la memoria, uno de ellos el pelazo antológico de Cage, tuve que hacer un ejercicio de nostalgia y visioné de nuevo semejante obra, a mi juicio, de culto.

Como road movie quizás Arizona Baby (Raising Arizona, título original) no sea gran cosa. Claro, si la comparamos con algunas obras míticas del cine moderno como Paris, Texas o The Straight Story, por poner algunos ejemplos sobresalientes, sale perdiendo por goleada. Lo cierto es que viendo Arizona Baby veinticinco años después de su estreno en 1987 uno puede pensar que con el transcurso de los años el filme no es realmente nada del otro mundo (que tampoco es que lo sea), pero nos equivocaríamos bastante si no valorasemos todo lo bueno que aporta la cinta.

A día de hoy pienso que la segunda película en la filmografía de los hermanos Coen ha envejecido fabulosamente bien: los personajes protagonistas son verosímiles, poco convencionales y están muy bien dibujados, y las interpretaciones son magníficas (a Nicolas Cage no se le recuerda una interpretación tan convincente de un personaje en la posteridad, con la salvedad de Ben Sanderson en la extraordinaria Leaving Las Vegas; y la adorable Holly Hunter está aquí de diez; sin olvidarse de los compañeros de celda del protagonista), el guion es ingenioso, efectivo y tremedamente sólido, el argumento es uno de los más disparatados de la historia del cine (una pareja formada por H.I., un exconvicto especializado en el robo de supermercados, y Edwina, una expolicía, secuestran a uno de los hijos de un matrimonio que tiene quintillizos, ya que la pareja no puede traer hijos al mundo debido a la esterilidad de Ed), y la trama de esta comedia negra encaja a la perfección a golpe de banjo. Hasta la música de Carter Burwell le viene al pelo al filme.

Mucho más se podría decir sobre esta película, pero nada que ya no se haya dicho sobre ella. Deja de forma insistente algunos mensajes más que reseñables a modo de denuncia: el rol establecido que cumplen el hombre y la mujer en la sociedad familiar norteamericana, la responsabilidad en las relaciones paternofiliales, o la dificultad para la reinserción social de antiguos reclusos.

En definitiva, Arizona Baby no es una obra maestra del séptimo arte y no es la mejor película gestada por los cineastas de Minneapolis, pero sí seguramente la más divertida de entre todas las películas que han realizado desde que se dedican a esto. Por ello, y por ser además una de las películas más entretenidas de los ochenta, la incluyo en esta sección de cine imprescindible.

Como de costumbre, os dejo el tráiler y la ficha técnica y artística.

Ficha técnica y artística

Año: 1987
País: Estados Unidos
Duración: 94 minutos
Género: Comedia
Dirección: Joel y Ethan Coen
Producción: Ethan Coen
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Barry Sonnenfeld
Montaje: Michael R. Miller
Reparto: Nicolas Cage, Holly Hunter, John Goodman, Willian Forsythe,
Frances McDormand, Randall "Tex" Cobb, Trey Wilson, Sam McMurray.
Presupuesto: 6 millones $
Recaudación: 29 millones $

Cartel: cinelodeon.com

La canción de la semana X

Décima Víctima fue un cuarteto hispano sueco, nacido de la convulsa y heterogénea movida madrileña, que abanderó una onda tenebrista o siniestra del pop durante esos años ochenta. Ahora, 30 años después de aquello, casi nadie se acuerda de este grupo tan esencial en el panorama pop de nuestro país. Les recordamos hoy en Tesoros con su canción "Tan lejos".

Letra

Fue tanto tiempo que los dos
cansados de bostezar
decidimos vivir separados

Al principio lo más normal
se convirtió en obsesión
descubriendo en que había cambiado

Ahora tan lejos
me hace daño creerlo,
te echo de menos
de corazón.

Sé que ya es tarde
para empezar de nuevo.
No hubo remedio
fue un error.

Era una forma de olvidar
aquello que fue peor
y quisimos no haber conocido.

Desde entonces nada es igual
tan distanciados tú y yo
conociendo a nuevos amigos.

Ahora tan lejos
me hace daño creerlo,
te echo de menos
de corazón.

Sé que ya es tarde
para empezar de nuevo.
No hubo remedio
fue un error.

Exposicion "Goya y el infante Don Luis: el exilio y el reino"

 

En 1783 Goya pasa un mes en el palacio de Arenas de San Pedro donde tenía su pequeña corte el Infante Don Luis, alejado de Madrid por sus nupcias morganáticas con doña María Teresa de Vallabriga. Esta estancia se repitió en el verano de1784. La relación con la familia fue muy fructífera, no solo por el célebre retrato titulado La familia del Infante Don Luis, sino por una secuencia de retratos individuales de todos sus miembros. El conjunto superó la quincena y fue crucial para la carrera artística de Goya que se destapó clamorosamente durante la década de 1780.

 

La exposición, que presenta 300 piezas, entre ellas 17 obras de Goya, completa ese conjunto goyesco con la obra de otros pintores que también formaron parte de este círculo cortesano: Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco Bayeu, Luis Meléndez, Mengs y Tiépolo.

Asimismo, el alcance de la muestra no se restringe a lo pictórico, sino que recoge una selección significativa de artes decorativas y documentos gráficos, que manifiestan la importancia del Infante don Luis, como eje del selecto círculo cortesano de Arenas de San Pedro.

 

Goya y el infante Don Luis: el exilio y el reino

Palacio Real

c/ Bailén, s/n

Todos los días de 10 a 20 horas.

Precio: 5 €; reducida, 3 €.

 

Fuente:http://www.patrimonionacional.es/Home/Programas-Culturales/Exposiciones-Temporales/Exposiciones/Goya-y-el-infante-don-luis.aspx

 

Imagen: fundacionbancosantander.com

"HONNI soit QUI mal y pense"

 

La Casa Encendida acoge, coincidiendo con su décimo aniversario, la exposición HONNI soit QUI mal y pense, una selección de esculturas, dibujos y grabados sobre tela y sobre papel que la artista Louise Bourgeois (París, 1911 - Nueva York, 2010) realizó en sus últimos diez años. El conjunto exhibido permite contemplar los principales temas que esta artista, una de las creadoras más interesantes de las últimas décadas, abordó en su producción. De las más de 60 obras que componen la muestra, sólo dos de ellas -'Rejeccion' y 'Seven in bed'- se han podido ver antes en España, en la exposición que le dedico el CAC de Málaga en 2004.

Autora infatigable, Louise Bourgeois no dejó de trabajar hasta su muerte, con casi cien años de edad. En 1982, el MoMA le dedicó una retrospectiva que supuso la primera exposición individual de una mujer en el museo neoyorquino. En toda su obra aparece un claro elemento autobiográfico y a su vez representa un ejemplo del célebre eslogan del feminismo "lo personal es político", aunque no se la puede calificar de feminista en sentido estricto.

En paralelo a la exposición, todos los miércoles de octubre a enero, se proyectarán alternativamente dos documentales sobre Louise Bourgeois en la sala audiovisual. Y todos los sábados y domingos de noviembre y diciembre, el ciclo de cine contemporáneo 'Al hilo de Louise' presentará interesantes propuestas dirigidas en los dos últimos años por mujeres.

 

HONNI soit QUI mal y pense

La Casa Encendida

c/ Ronda de Valencia, 2 (metro Embajadores)

Hasta el 13 de enero

Entrada libre

 

Fuente: http://www.guiadelocio.com/madrid/arte/madrid/louise-bourgeois.-honni-soit-qui-mal-y-pense

Foto: lacasaencendida.es

CONcierto SENTIDO PúBLICO

Este sábado tendrá lugar en la localidad de Rivas Vaciamadrid  el CONcierto SENTIDO PúBLICO, que consistirá en una jornada musical y reivindicativa en defensa de los servicios públicos madrileños (sanidad, educación, servicios sociales, medios de comunicación, cultura, transporte, etc.). Dejo el cartel del evento por si os pudiera interesar.

 

Cartel: madridfree

Alfonso Zapico gana el Premio Nacional del Cómic 2012

 

Alfonso Zapico (Blimea, Asturias, 1981) ha ganado con el libro Dublinés el Premio Nacional del Cómic 2012, otorgado hoy por el Ministerio de Cultura, y dotado con 20.000 euros. El dibujante cuenta en Dublinés, publicado por Astiberri, la vida cotidiana de James Joyce para tratar de entender y justificar la obra literaria de este gran escritor irlandés, autor de obras como Ulises.

 

Dublinés no es una biografía al uso y va más allá, asegura su editor Fernando Tarancón: "Zapico traslada allí lo que significó Joyce en su época y para la vanguardia. Él hizo una exhaustiva labor de investigación". Tarancón recuerda que el libro es una guía de viaje y una especie de make-off, un diario de la vida cotidiana de Joyce. Se trata de un dibujante que bebe de la escuela francesa y en la obra ganadora utiliza un trazo más realista.

Según el crítico Álvaro Pons, Zapico se inmiscuyó en el mundo del cómic sin haber pisado un fanzine antes, "sin haber hecho nunca antes una historieta comercial, se lanzó a contar una historia con viñetas, a pelo y sin más armas que papel, lápiz y muchas, muchas ganas e ilusión. Una fórmula habitual en los que comienzan, pero que no suele estar acompañada del ansiado éxito", escribió en marzo de 2011 en este periódico.

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/22/actualidad/1350895495_531122.html

Imagen: rtve.es

La canción de la semana IX

En 1993 El último de la fila publica el que será su mejor disco hasta la fecha, Astronomía razonable, uno de esos tesoros que rara es la vez que aparecen. Es momento hoy de recordar una de tantas enormes canciones que encierra dicho álbum. Disfrutad, amigos, de "Lápiz y tinta".

Letra

Tela, cinta,
otra vez a empezar.
Lápiz, tinta,
y al paisaje a robar.
Y al placer de reencontrar
el limbo de un tiempo que se nos va.

Libro, nube,
ese es mi descanso.
Árbol, fuente,
cada vez que despierto.
Ser durmiente.

En la espuma de un antojo camuflarse.
Para completa inocencia,
en las calderas del sueño divagar.
Que los días se van,
río son.
Ahora quiero sentir,
caminar.
Ahora quiero pintar,
percibir
el color de esa flor
que se marchitará.

Pinto, verdes
parajes de belleza desolada,
vivo lo efímero y su valor.
Bebo, apuro
desperdicios de mi vida,
me recojo en la templanza
de la tregua que me da
la anestesia del recuerdo.

Que los días se van,
río son;
ahora quiero sentir,
caminar;
ahora quiero pintar,
percibir
el verano fugaz
que ya se nos va.

Lápiz, tinta,
y al placer de reencontrar.

Megaupload se convertirá en Mega

 

El nuevo proyecto de Kim 'Dotcom' Schmidt, creador del malogrado sitio web de descargas Megaupload junto a su socio Mathias Ortmann, evitará futuras redadas y demandas por infracción de propiedad intelectual.

Con el nombre de Mega, el servicio se aprovechará de la “nube”, un movimiento parecido al anunciado esta semana por otro sitio emblemático de las descargas en la Red, The Pirate Bay.

Cambiar a servicios de almacenamientos remotos o en la 'nube' cuenta con la ventaja de que, al estar los datos almacenados en diferentes países o incluso continentes, es más complicado acceder a ellos para incautarlos, por un lado, y por otro es más fácil la redundancia de datos en caso de problemas.

Según cuenta en un amplio reportaje que Wired dedica a 'Dotcom', su vida y sus proyectos, el controvertido personaje planea volver a la carga a finales de este año con un servicio, 'Mega', que permitirá a los usuarios subir, almacenar y compartir grandes archivos de datos, aunque de forma diferente de cómo se hacía en Megaupload.

El servicio, "completamente legal" según 'Dotcom' -no en vano se ha rodeado de abogados para blindar legalmente su proyecto-, permitirá hacer lo mismo que Megaupload pero con la diferencia de que utilizará cifrado de datos.

Ni Mega ni el proveedor de servicio en la “nube” podrán saber qué contienen los archivos subidos e intercambiados, porque no dispondrán de las claves de descifrado.

Así, sólo los usuarios podrán controlar el acceso a cualquier archivo subido, como una canción, una película, un videojuego, un libro o un mero documento de texto. Es decir, la responsabilidad, si la hubiera, recaería sobre cada uno de los usuarios.

Desde su punto de vista, 'Dotcom' mata varios pájaros de un tiro. Asegura que, según sus expertos jurídicos, la única manera de detener este tipo de servicio sería declarar el cifrado en sí como algo ilegal. "Y de acuerdo con la Carta de las Naciones Unidas sobre Derechos Humanos, la privacidad es un derecho humano básico", explica 'Dotcom' a Wired. Se trata pues de proteger un derecho más importante que otro.

Por si fuera poco, el sistema será redundante, con la información copiada en servidores de varios países para evitar que una posible redada deje fuera de combate el servicio y se pierdan los datos de los clientes.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/19/navegante/1350643099.html

Foto: gizmodo.es

Vuelve "Getafe Negro"

 

“Getafe Negro, festival de novela policiaca de Madrid”, organizado por el Ayuntamiento de Getafe y patrocinado, entre otras entidades por la Comunidad de Madrid, se celebra este año del 20 al 28 de octubre, según ha informado el Gobierno regional.

 

Como es habitual, el festival tiene como comisario a Lorenzo Silva, y en esta edición los ejes temáticos son la crisis, el humor y los regímenes totalitarios.

El país invitado en esta ocasión es la República Checa. Algunas de sus figuras más relevantes compartirán su obra literaria y su visión de un país que ha sido uno de los grandes viveros intelectuales de Europa y del mundo.

Entre los autores participantes están el escritor y dramaturgo Pavel Kohout (Praga, 1928), una de las más visibles y polémicas figuras de la cultura checa, autor de La hora estelar de los asesinos, entre otros muchos títulos; y el novelista Milos Urban (Sokolov, 1967), conocido por sus historias de horror y oscuros thrillers como Las siete iglesias.

El programa del festival reúne a más de cincuenta participantes entre los que estarán Eduardo Mendoza, Carlos Zanón, Marcelo Luján, Marta Sanz y Agustín Díaz Yanes. También José Luis Sampedro, que hará entrega el día 23 de octubre del premio que lleva su nombre y que Getafe Negro concede este año a Joaquín Leguina. Durante este acto se hará entrega también del XVI Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe, dotado con 10.000 euros.

Fuente: telecinco,es

Foto: javiercoria.blogspot.com

"La bestia debe morir", Nicholas Blake

He de reconocer que no soy admirador ni muchísimo menos consumidor de novela negra, pero recientemente he caído en la trampa, en la bendita adicción que supone la lectura de La bestia debe morir, magnífica novela escrita en 1945 por Nicholas Blake, pseudónimo del laureado poeta irlandés Cecil Day-Lewis. Es una novela harto recomendable, con una prosa deliciosa que mantiene al lector atento, sin pestañear en ningún momento, a lo largo de sus páginas, siguiendo el entramado plan a modo de diario pergeñado por su protagonista Frank Cairnes: “Voy a matar a un hombre. No sé cómo se llama, no sé dónde vive, no tengo idea de su aspecto. Pero voy a encontrarlo y lo mataré”.

 

La vida del protagonista cambió en apenas unos segundos cuando un día su hijo de seis años fue arrollado por un coche que inmediatamente se dio a la fuga. Nadie vio nada y el pequeño murió al instante. Ahora Frank Cairnes tiene un solo objetivo que cumplir en este mundo: averiguar quién conducía el automóvil, encontrarlo y asesinarlo para vengar la muerte de su hijo. Para conseguirlo, se valdrá de las ventajas que le proporciona ser un escritor de novelas policiacas de éxito, cuya identidad real nadie conoce, ya que firma sus obras con el pseudónimo de Felix Lane. Poco a poco su investigación avanza y empieza a tomar forma, pero una cosa es proyectar una venganza y otra muy distinta llevarla a cabo.

Si os ha interesado esta reseña, podéis conseguir todavía la novela, en su edición de 2011, en vuestra Casa del Libro más cercana.

Imagen: estudioenescarlata.com

Historia verídica

A un señor se le caen al suelo los anteojos, que hacen un ruido terrible al chocar con las baldosas. El señor se agacha afligidísimo porque los cristales de anteojos cuestan muy caros, pero descubre con asombro que por milagro no se le han roto.  

 

 

Ahora este señor se siente profundamente agradecido, y comprende que lo ocurrido vale por una advertencia amistosa, de modo que se encamina a una casa de óptica y adquiere en seguida un estuche de cuero almohadillado doble protección, a fin de curarse en salud. Una hora más tarde se le cae el estuche, y al agacharse sin mayor inquietud descubre que los anteojos se han hecho polvo. A este señor le lleva un rato comprender que los designios de la Providencia son inescrutables, y que en realidad el milagro ha ocurrido ahora.

Julio Cortázar

 

Foto: vueltaabruselas.blogspot.com

"Holy Motors", triunfadora en Sitges

La nueva película del polémico director francés Léos Carax obtuvo ayer en el Festival de Sitges dos de los premios principales a los que optaba, mejor película fantástica y mejor dirección, alzándose así como la gran triunfadora del certamen.

Holy Motors, que se estrenará en la cartelera el próximo 16 de noviembre, es una de aquellas películas de las que nos resulta casi imposible poder escribir. Para gran parte de la crítica que la alaba, se trata de una película hipnótica, bella, inescrutable y sumamente original, una de las mas originales en lo que va de siglo, supongo que estos halagos se deben en gran medida a lo extraño y novedoso del propio argumento. Pero las voces disonantes respecto a lo que ofrece esta película no son pocas: Boyero la califica de espantosa, tonta, vacua e irritante y Rodríguez Marchante no se queda atrás tachándola de infame y pretenciosa. Como nunca suelo estar de acuerdo al cien por cien con estos entendidos en materia cinematográfica, espero impaciente la llegada a los cines de esta atípica película para extraer mis propias conclusiones.

El filme narra las 24 horas en la vida del Señor Óscar (Denis Lavant), un ser verdaderamente camaleónico, de múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo y padre de familia. El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas, encarnando los personajes como si tratase de una película dentro de una película. En definitiva, es cine que busca homenajear en cierto modo al propio cine y a la profesión de actor.

El reparto que completa Holy Motors es de lo más variopinto: los veteranos actores Edith Scob y Michel Piccoli, la actriz y modelo Eva Mendes y la cantante Kylie Minogue.

De aperitivo, el insulso tráiler del filme: 

Foto: guardian.co.uk

"Torres y rascacielos. De Babel a Dubái"

La exposición ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos, partiendo del mito de la torre de Babel, una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos desde el siglo XIII al XIX, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.

 

Desde la creación del mito de la torre de Babel hasta la aparición de los primeros rascacielos en el año 1850 en los Estados Unidos, el modelo se ha reproducido regularmente en el mundo entre los siglos XX y XXI. Las torres reflejan uno de los aspectos más importantes de la modernidad y constituyen referencias indispensables en términos de planificación urbana. El rascacielos es uno de los iconos de la modernidad. La imagen del rascacielos ha pasado a convertirse en una respuesta interesante a la falta de espacio, no solo en las grandes ciudades de occidente, sino en todo el mundo.

 

Esta exposición ambiciona explorar, a través de pinturas, grabados, dibujos, maquetas, fotografías y filmes, la diversidad de arquitecturas que a través del tiempo han demostrado una búsqueda de lo inaccesible, por su desmesura y por su deseo de vencer cualquier límite material.

 

 

Torres y rascacielos. De Babel a Dubái.

 

Caixaforum Madrid

Paseo del Prado, 36

De 10 a 20 h.

Hasta el 5/1/2013

 

 

Fuente: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/torresyrascacielos_es.html

 

Foto: periodistadigital.com

Mtv Madrid Beach 2012

Mañana y pasado se celebra en Madrid la segunda edición del Mtv Madrid Beach, que sirve para dinamizar la zona de esparcimiento de la capital conocida como Madrid Rio. El evento es totalmente gratuito y para todos los públicos y consiste en dos jornadas de conciertos al aire libre en la explanada del Puente del Rey. El viernes 21 actúan Deivhook, Carlos Sadness, El Columpio Asesino, The Yall, The Zombie Kids y Buffet Libre Dj's. El sábado 22 es el turno de Rasel, Lawson, Auryn, Georgina, Despistaos y Dj Nano. Desde este modesto blog recomendamos acudir a la jornada indie del 21 de septiembre.

 

Tenéis más información haciendo click aquí.

 

Foto: nosolometro

Discos imprescindibles de las dos últimas décadas

 

He aquí un nuevo listado que quiero compartir con todos vosotros. En esta ocasión el listado contiene aquellos discos, publicados en las dos últimas décadas, que más he disfrutado y que considero imprescindibles para todo buen melómano. No sé si están todos los que me han llamado la atención, pero sí que se trata de una buena representación de lo que de 1990 a 2010 he ido escuchando. Ordeno los títulos de los álbumes del más antiguo al más reciente y entre paréntesis indico el año de publicación de todos ellos.

 

 

Senderos de traición, Héroes del silencio (1990)

Veneno en la piel, Radio Futura (1990)

Canción animal, Soda Stereo (1990)

Violator, Depeche Mode (1990)

I do not want what I haven't got, Sinnead O'Connor (1990)

Nervermind, Nirvana (1991)

Achtung baby, U2 (1991)

Use your illusion I, Guns N' Roses (1991)

Dangerous, Michael Jackson (1991)

Aidalia, Mecano (1991) 

No me iré mañana, Antonio Vega (1991)

Échate un cantecito, Kiko Veneno (1992)

Automatic for the People, R.E.M. (1992)

Sin documentos, Los Rodríguez (1993)

Un soplo en el corazón, Family (1993)

Astronomía razonable, El último de la fila (1993)

Momentos de fe, OBK (1993)

Dummy, Portishead (1994)

Grace, Jeff Buckley (1994)

(What's the story) Morning Glory?, Oasis (1995)

The great escape, Blur (1995)

Jagged Little Pill, Alanis Morissette (1995)

Tragic Kingdom, No Doubt (1995)

Como la flor prometida, Luz Casal (1995)

Coming up, Suede (1996)

La flaca, Jarabe de palo (1996)

Agila, Extremoduro (1996)

Ok Computer, Radiohead (1997)

White on Blonde, Texas (1997)

Urban hymns, The Verve (1997)

Ultra, Depeche Mode (1997)

Homework, Daft Punk (1997)

Alta suciedad, Andres Calamaro (1997)

Ray of light, Madonna (1998)

Believe, Cher (1998)

Gran Turismo, The Cardigans (1998)

Mezzanine, Massive Attack (1998)

Up, R.E.M. (1998)

This is my truth tell me yours, Manic Street Preachers (1998)

The man who, Travis (1999)

Razorblade romance, HIM (1999)

Hagnesta Hill, Kent (1999) 

Nubes y claros, Tam Tam Go (1999)

Machina/The machines of God, The Smashing Pumpkins (2000)

Black market music, Placebo (2000)

Una pequeña parte del mundo, Amaral (2000) 

Ultrasónica, Piratas (2001)

Naturaleza muerta, Fangoria (2001)

Not what you had thought, Deluxe (2001)

Salitre 48, Quique González (2001)

Quiet is the new loud, Kings of convenience (2001)

A rush of blood to the head, Coldplay (2002)

Flamingos, Bunbury (2002)

El mar de la fertilidad, La Union (2002)

12 sorbos de burbujas electrificantes, La naranja china (2002)

Life for rent, Dido (2003)

Lost and found, Sexy Sadie (2003)

Pastora, Pastora (2003)

Sí, Julieta Venegas (2003)

Hopes and Fears, Keane (2004) 

Little heart attacks, The sunday drivers (2004)

Eco, Jorge Drexler (2004)

Vienen tiempos, Vacazul (2004)

Caminos diferentes, La sonrisa de Julia (2004)

Discazo, L-Kan (2004)

Takk, Sigur Rós (2005)

Waiting for the sirens' call, New Order (2005)

Tourist, Athlete (2005)

Silent Alarm, Bloc Party (2005)

En otro tiempo, en otro lugar, Jose Ignacio Lapido (2005)

Círculo vital, Fábula (2005)

Descarado, Carlos Ann (2005)

Canciones para el tiempo y la distancia, Iván Ferreiro (2005)

Mira, Vetusta Morla (2005)

Through the windowpane, Guillemots (2006)

Memo Rex..., Zoé (2006)

Raro, Cuarteto de Nos (2006)

Alis, Alis (2006)

Reel #1, Catpeople (2006) 

El monstruo de las Ramblas, Facto Delafé y las Flores Azules (2006)

Silencio cómodo en un jardín descuidado, Fon Román (2006)

Pajaro Sunrise, Pajaro Sunrise (2006)

Máquinas románticas, Circodelia (2006)

Desorden y amor, Lantana (2007)

Universo, Shuarma (2007)

Ahórrate las flores, Gastelo (2007)

Made of bricks, Kate Nash (2007)

I love your glasses, Russian Red (2008) 

Lungs, Florence and the Machine (2009)

1999, Love of lesbian (2009)

Tú nunca morirás, McEnroe (2009) 

Teen dream, Beach House (2010)

Audiovision, Gepe (2010)

Foto: jukebox.es

Sobre blogs. Hoy: Dimensión Fantástica

 

Me he tirado absolutamente todo el verano enganchado de una forma enfermiza al blog Dimensión Fantástica. Y os preguntaréis, queridos amigos, ¿qué tiene este blog de especial que no tengan otros? Pues bien, principalmente que lo escribe James Wallestein, crítico de cine de terror, fántastico y serie b, y esto ya es mucho decir. Es un blog maravillosamente hecho al que el bueno de James le dedica todo su tiempo y lo hace con verdadera ilusión y entusiasmo. En él podemos leer reviews de un gran número de películas conocidas y menos conocidas del cine de terror, ciencia ficción, fantástico y serie b (o serie z, como él afirma en ocasiones). Y en todas ellas se muestra la simpatía y las grandes dosis de humor de su autor.

 

Estamos ante un blog especializado en unos géneros de cine concretos, escrito en español (buena parte de los sitios web dedicados a esta temática están escritos en otros idiomas) y orientado a un público determinado que disfruta con este tipo de filmes. Es sinceramente una de las mejores bitácoras que yo haya podido encontrar en la red sobre el cine de terror.

 

Pero no acaba todo aquí, amigos. También podemos disfrutar de Dimensión Fantástica en su versión vídeo, dirigiéndonos al canal de Youtube donde James Wallestein va colgando periódicamente sus críticas. No tiene ningún desperdicio. Dejo uno de sus más recientes vídeos para que os hagáis una ligera idea de lo que nos ofrece su autor.

 

Foto: Dimensión Fantástica

"Los años de la dolce vita"

Una exposición que no podéis dejar de ver si estáis en Madrid es Los años de la dolce vita. La muestra recrea el ambiente de la famosa película de Fellini y explora la era de oro cinematográfica que vivió Roma en los años 50 y 60, a través de una amplia selección de fotografías históricas, trajes, diseños, dibujos y vídeos.

Fue una época en la que todo Hollywood iba a rodar a la ciudad eterna: Kirk Douglas, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Charlton Heston, Cary Grant, Clint Eastwood, Jane Fonda, Joan Collins, Audrey Hepburn, Gregory Peck, Anthony Hopkins, Jack Lemmon, Rita Hayworth, Rock Hudson, Robert Mitchum, Anthony Perkins, James Stewart, Alain Delon, Romy Schneider, Alfred Hitchcock, Brigitte Bardot, Sofia Loren y Gina Lollobrigida son solo algunas de las figuras que pasaron por allí.

En la exposición se pueden ver 160 imágenes procedentes de las colecciones de algunos de los fotógrafos más ilustres de la época: Arturo Zavatinni, Marcelo Geppetti y Tazio Secchiaroli. Asimismo se muestran archivos de los fondos de la Fundación Solares del Arte de Parma; dibujos y fotografías de grandes actrices que llevaron las joyas de Bulgari; una selección de ña reconocida sastrería Brioni con dibujos, fotografías, trajes de la época y un vídeo del primer desfile masculino de 1952; diseños de Valentino y Balenziaga procedentes del Museo del Traje de Madrid; y un documental realizado por el periodista, crítico y director de cine Marco Spagnoli.

 

 

Los años de la dolce vita

 

Sala Exposiciones Canal de Isabel II

Calle Santa Engracia, 125
Metro Ríos Rosas

Hasta el 6 de enero de 2013

Martes a sábados: 11 a 14 h.; 17 a 20:30 h.

Domingos y festivos: 11 a 14 h.

Entrada gratuita

 

 

Fuente: http://www.guiadelocio.com/madrid/arte/madrid/los-anos-de-la-dolce-vita

 

Foto: degratis.es

¿Dónde poder ver películas gratis en la red?

Esta pregunta me la he repetido no pocas veces a lo largo de mi experiencia como usuario de internet y amante del cine. ¿Dónde diablos encontrar una página donde el usuario tenga acceso totalmente gratuito y libre a un buen catálogo de pelis, sin necesidad de registrarse, de dar sú número de móvil para recibir los codigos de acceso para visionar la película elegida, de pagar por ella, o de soportar la pesada publicidad?

 

Bien, pues después de algunas semanas de investigación en este sentido he dado con la respuesta a esta inquietante pregunta. Las webs http://www.maspeliculas.tk/ y http://www.peliculasnuevasonline.com/ nos hacen muy cómodo ver una película: acceso libre a un buen catálogo de cine (creciendo día tras día), todo gratis y con poquísima publicidad. Particularmente me gusta mucho más la primera de ellas, que cuenta ya con un buen número de títulos y cada día se va ampliando el fondo cimematográfico con nuevas películas.

 

Lo mejor de estas dos webs es que las películas cargan muy rápido en el reproductor vk que utilizan, incluso hasta las que contienen mejor calidad de imagen (480p, 720p). Lo peor de estos dos sitios de la red para ver cine (actualmente no ofrecen la posibilidad de descarga) es que aunque contienen títulos que están de estreno en la cartelera cinematográfica la gran mayoría de ellos son grabaciones realizadas en la propia sala de cine, por lo que la calidad de imagen y sonido son ínfimas. En detrimento de estas dos páginas hay que aclarar que brillan por su ausencia los clásicos del cine.

 

No sé si dichas webs servirán para colmar vuestros tan variados gustos cinéfilos, pero de lo que sí estoy seguro es de que os gustarán.

McEnroe

No, no abro esta entrada para hablar del tenista norteamericano John McEnroe, aunque podría dedicarle futuros post en este blog como se merece tal insigne figura. Con este ilustre apellido de uno de los más grandes deportistas de todos los tiempos se ha bautizado un grupo de Getxo que por azares del destino he descubierto recientemente y que atesora una música pop muy pero que muy especial. En la biografía que ofrecen en su myspace afirman sobre su disco Tú nunca morirás (2009) que es una sublimación total de su ideal de pop majestuoso, a fuego lento, tristísimo, de épica tranquila. Creo que no se puede encontrar palabras más exactas para definir al 100% ya no solo la música que ofrece este álbum de los getxotarras, sino la que está detrás del resto de álbumes ya publicados, esto es, el reciente Las orillas (2012), y otros como Mundo marino (2008) o El sur de mi vida (2004).

 

El sello particular de McEnroe, y quizás su plato fuerte, es propiciar que todas las canciones partan de un ambiente extremadamente llamativo y esto se consigue a través de unas melodías profundamente melancólicas y tristes, acompañando a estas de unas letras que a veces resultan tremendamente sólidas y verosímiles y otras sin embargo viajan por caminos mucho más tortuosos e irregulares.

 

Como aperitivo, os invito a que escuchéis una de sus canciones más redondas de su último disco:

  

 

Otras canciones más que notables de estos vizcaínos son: "Tormentas", "Las mareas", "El alce", "La Palma" o "Tú nunca morirás".

Frágiles tesoros

Hoy os regalo una canción de Vinodelfin, un grupo barcelonés del que ya os habré hablado alguna que otra ocasión en este modesto blog, si no pues esta es la primera, y que es un honor para mí presentarosla ya que hace alusión al propio nombre de la bitácora. Se trata de una canción de bella factura e inédita, no aparece en ninguno de los dos discos publicados hasta ahora por la banda de la ciudad condal. Disfrutadla.

 

Tres películas estivales para disfrutar en verano

Después de mucho tiempo sin escribir en el blog, no viene al caso exponer aquí las causas de tal hecho, quiero hacerlo hoy para compartir con vosotros una nueva entrada muy relacionada con la época del año que vivimos y recordar aquellas películas que están ambientadas en la estación estival. Son muchas, obviamente, pero me quedo con estas tres, que son las pelis que en este preciso instante me vienen a la cabeza:

La playa (Danny Boyle)

Sin ser una gran obra cinematográfica, es una película entretenidísima y con una banda sonora excepcional. Dirigida por Danny Boyle en 2000 y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Virginie Ledoyen y Tilda Swinton.

Mi chica (Howard Zieff)

La segunda película que os traigo aflorará recuerdos de vuestra más tierna infancia. Se trata de una encantadora comedia dramática sobre el valor de la amistad con un destacable reparto: Macaulay Culkin, Anna Chlumsky, Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis.

Piraña (Joe Dante)

Tras el éxito del Tiburón de Steven Spielberg en el verano de 1975, se empezaron a multiplicar las películas de terror en que los protagonistas eran animales asesinos. La Piraña de Joe Dante, dirigida en 1978, fue una de las mejor paradas en este sentido. El resultado final bastante entretenido, como el resto de la obra de Dante.

Que disfrutéis de las películas y de la estación. Un saludo de vuelta a todos.

Fallece Antonio Mingote, maestro del humor español

Logró poner una sonrisa en las caras de la gente de orden (y también en las de personas más desordenadas). El humorista Antonio Mingote, uno de los grandes intelectuales españoles del siglo XX, ha muerto en un hospital de Madrid a los 93 años de edad. Su estado de salud era muy delicado desde hace meses. La capilla ardiente ha sido instalada en los Jardines de Cecilio Rodríguez, del madrileño Parque del Retiro. Cerrará a las 22.30 y volverá a abrir mañana de 10.00 a 19.00 horas. En ese parque descansarán sus restos mortales, informa el diario Abc. Dibujante, humorista, escritor y académico de la lengua, su trazo y su imaginario (sus pobres, sus galanes quijotescos o sus damas de la alta burguesía fácilmente escandalizables) son esenciales para entender el devenir reciente de España.

Maestro de la línea y del color, ilustró carteles, decorados, vestuario, azulejos, vallas callejeras y todo tipo de superficies. Sus personajes también supieron recoger parte de la esencia de un embellecido Madrid burgués, ciudad que lo acogió como uno de sus vecinos más queridos. “Muchas de las cosas que he hecho se las he dedicado a Madrid”, declaraba en una entrevista de 1996.

Con el arma de la ternura Mingote supo poner ante los ojos de los pudientes realidades a las que estos no querían mirar. Así describía su trabajo: "Razonar hasta más allá de lo razonable. Despojar de la hojarasca que envuelve las cosas hasta hacerlas cómicas".

Entre sus libros de viñetas cabe citar, Soltera y madre en la vida; Pierna creciente, falda menguante; Hasta que el matrimonio nos separe (1955-1976); Pequeño planeta (1957); Historia de Madrid (1961); Historia del traje (1963); Hombre solo (1970 y 1988); Este señor de negro (1975); Hombre atómico (1976); Al cielo iremos los de siempre (1985); Solo pobres (1995); El Mus (1995) y Mingote, punto y aparte.

Una de sus obras más importantes fue la serie de ilustraciones para El Quijote, realizadas en 2005 con motivo del cuarto centenario de la publicación de la obra de Miguel de Cervantes. Tardó dos años en completarla.

De familia aragonesa, Ángel Antonio Mingote Barrachina nació en Sitges en 1919. Hijo de un conocido músico, hizo carrera militar en la Academia de Guadalajara (donde distribuyó la revista satírica La cabra), pero pronto abandonó esa senda para estudiar Filosofía y Letras en Zaragoza. No llegó a terminar los estudios. De sus primeras nupcias nació su hijo Carlos, en 1955. En 1966 contrajo matrimonio con Isabel Vigliola, con quien tuvo otro hijo. En 1999 sufrió un accidente cerebrovascular por el que tuvo que ser intervenido de urgencia.

Con solo 13 años, en 1932, publicó su primer dibujo en el suplemento Gente Menuda, de la revista Blanco y Negro. Esta publicación sería el germen del diario Abc, al que Mingote se incorporó en 1953. Llegó convertirse en el icono de esa cabecera, para la que realizó numerosas primeras páginas, un fenómeno periodístico poco frecuente y que solo ha cultivado Abc.

En la capital (donde llegó en 1944) trabó amistad con el guionista y escritor Rafael Azcona (fallecido en 2008), a quien introdujo en la gran publicación humorística del momento: La Codorniz.

Su carrera literaria arrancó en 1948 con la novela Las palmeras de cartón. La segunda llegaría más de 40 años después, en 1991: Adelita en su desván. Además participó en montajes teatrales y en 1978 estrenó su película Vota a Gundisalvo.

Recibió numerosos títulos y distinciones, la más reciente es de noviembre de 2011, cuando el Rey le nombra Marqués de Daroca, localidad de la que procedía su familia. En 1961 le fue concedida la orden de Isabel la Católica. En 1966 se instituye el premio que lleva su nombre. En 1980 logra el Premio Nacional de Periodismo y en 1987 se convierte en el primer humorista (confeso) que ingresa en la Academia de la Lengua. Ocupaba el sillón ‘r’ minúscula. En 1996 recibe la medalla de oro al Mérito en el Trabajo. En 1998 logra el Premio Quevedos, el equivalente humorístico al Cervantes de Literatura. En 2001 obtiene el premi Gat Perich. En 2002 se le concede la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2005 es nombrado doctor ‘honoris causa’ por la Universidad de Alcalá de Henares y en 2007 recibe esa misma distinción por la Universidad Rey Juan Carlos.

Uno de sus últimos trabajos fue el cartel para la película de José Luis García Sánchez Los muertos no se tocan, nene, estrenada en 2011. Era una adaptación de una novela su amigo Azcona vetada por la censura franquista. Cada viñeta de Mingote era un espejo en el que mirarse cada día. Un espejo irrompible, por fortuna.

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/03/actualidad/1333453322_784776.html

Foto: elblogferoz